王海燕
数智时代，新大众文艺作品不断涌现，多元视角、对社会情绪的真切表达构成其核心特质。截至2025年6月，我国生成式人工智能用户规模达5.15亿人，普及率36.5%。在AI核心产业规模近6000亿元的今天，文化传媒、互联网、工业制造已成为应用AI最积极的三大行业。AI正在改写文化产业的创作逻辑、生产流程与消费体验。
AIGC对传统文化的“灵魂韵”、作者主体性发起前所未有的挑战。数字文本可以被精确复制，原件与复制品之间几乎不存在本质区别。AI使文化文本从物质载体中解放出来，呈现为流动的信息流，削弱了依赖于物质本真性的传统文化“灵魂韵”载体，但也提纯出了高质量的文化数据流。
面对这一变局，作为剧作人，我们不能活在过去，也不必陷入未来焦虑，而应积极探索：在AIGC介入文化创生的当下，如何保护作品的“灵魂韵”与作者主体性？
剧作人需实现身份重塑——从传统创作者转变为策展人、提问者、人机协同“三位一体”的新角色。在拥抱AI这一快变量的同时，对决定文明底色的慢变量（文化积淀、审美、价值观）保持敬畏，实现渐进有序的传承。
艺术生产机制与AI内容生产机制有着惊人的相似：采集、整理、合成、生成。基于互联网的AI可以在艺术领域加速创作，为艺术做乘法。当下的艺术工作者，对此应有足够底气。
对于艺术来说，其本身具有AI不可替代的三重根基。
一是人类对情感被看见的终极需求。根据心理学家普洛特契克的“情绪轮”理论，8种两两对立的基础情绪（喜悦与悲伤、愤怒与恐惧、信任与厌恶、惊讶与预期）构成人类情感图谱的核心。通过从核心向外圈探索更精确的词汇表达，人们可以更精准地表达自己、调节情绪、增进关系。
“爱是人类永恒的主题”，其本质在于让对方感受到自己被看见，从而获得温暖、安全的生命体验。这种以情感被看见为前提的存在感，是AI无法替代的人类深层需求。
二是艺术情感的独特发生与传递机制。艺术情感的表现并非即时发生，而是经过推迟、积累、保存、休止后形成的审美结晶。正如“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”，情感通过规则与节奏转化为艺术表现。
剧作人通过对审美逻辑、表达技法、情感格律的把握，使艺术作品通过间接而有效的渠道实现情感传递。这是基于算法的AI内容生成所无法复制的审美结晶过程。
三是戏剧是情感在场的集大成者。戏剧不是封闭的艺术类型，而是一种以观看关系为核心、以“正在发生的过程”为对象的艺术实践。它依赖于现场、时间与身体，保持着共同在场、共同经历、对时间的真实消耗这一不可替代的特质。
2024年，川剧《梦回东坡》在传统与当代的交叉地带找到合作支撑点，表明戏剧与当代艺术并不冲突。戏剧的在场性，赋予其承载的情感以AI生成内容无法拥有的体温与真实感。
在新大众文艺前提下，必然承认新大众创作与新大众评论，“人人都是评论家”比“人人都是艺术家”更贴合当代文化生态。新大众评论以互联网和数字技术为依托，在“评论—传播—再评论—再传播”的动态循环中，兼具自主性与趋同性。专业评论与非专业评论并存互融、共同参与，构成文艺发展的“双轮”与“两翼”。
艺术是有温度的、鲜活的生命体，以情感为核心、对人心的治愈能力，是AI始终无法取代的。AI技术能为艺术创作插上翅膀，提供高倍望远镜，但无法替代创作者对生命体验的深度凝视。
作为文艺工作者，我们应清醒地认识到：当下正是艺术创作的春天。编创者、剧作人应抓紧“补钙”，重振力量，创作出立得住、传得开的精品，以作品立人，继续勇攀艺术高峰。
人与AI协同创作的现实，正是科技赋能、人文浸润、全球叙事共振的必然结果。AI是基于传统的AI，戏剧是基于真实的情感——唯有坚守这一认识，文艺工作者才能在人机协同中，守住艺术的根脉，开拓更加丰沛的创作图景。
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