新闻两点论 宋凯

在影视市场被“爽感”“反转”“人设模板”高度占据的当下，电视剧《老舅》的走红，显得并不张扬，却格外有力量。它没有制造宏大奇观，也不依赖强情节刺激，而是把镜头稳稳地放在普通人身上，在一地鸡毛的生活里，照见一代人的精神底色。

这部剧最可贵之处，在于对现实题材的表达完成了一次“降噪”。它不刻意放大苦难，也不把时代转型写成单线的成功叙事，而是通过崔国明这样一个并不完美的小人物，呈现上个世纪90年代东北下岗潮中最真实的状态——迷茫、折腾、碰壁，却始终没有放弃生活中的尊严。

图据电视剧《老舅》官方微博

他会唱歌“怼”厂长，也会在人多时认怂；会做生意失败，也会为了家庭一再咬牙坚持。这种“不英雄”的人物书写，反而更贴近真实生活，也更容易唤起观众的情感投射。

从专业创作角度看，《老舅》的成功，说明现实题材并非“难看”，关键在于是否真正理解观众的情绪需求。观众需要的，不只是问题的呈现，更是情绪的安放。剧中大量生活化桥段——家人拌嘴、邻里互助、边骂边疼的亲情关系——构成了一种高度可信的情感结构，让观众在笑中看到自己，在泪中理解父辈。这种共情，不靠煽情，而靠细节积累。

更重要的是，《老舅》在价值表达上保持了清晰而温和的方向感。崔国明最终选择用技术再出发，帮助更多下岗工友。这一转向并非“逆袭神话”，而是对劳动价值、技术尊严和互助精神的再次确认。它告诉观众，时代可以变化，但脚踏实地、守望相助的底层逻辑没有变。

当下，现实题材创作正面临新的转型期。《老舅》提供了一种可借鉴的路径：不回避现实压力，但更强调人心温度；不渲染对立冲突，而是呈现共渡难关的过程。这样的作品，也许不追求“爆”，却能“留得住”。

真正打动人的，从来不是传奇本身，而是人们在其中看见了自己的来路与初心。

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