周维强
杨献平的诗歌写作，更多的是向内心转向，参悟生命和精神的奥义，获得灵感的境界提升和情感升华。这种近乎禅修的方式，让他的诗歌品相在超脱经验性后，达成力量与韧度的双重呈现。
难得的是，诗人清醒地认识到诗人与诗的辩证关系，正如他在访谈《诗歌：内心、灵魂与万物之间的“偶发事件”》一文中所说：“诗歌要做的，就是人在无常的世事与思维、精神的不断跌落、飞升、觉悟与领受之中，把那些难以告知，类似量子纠缠与暗物质的人的某些时刻的种种‘天启’用诗歌方式写出来。”
这可以理解为，诗人身处庸常和俗世生活中，保持着冷静与泰然的状态，以诗心对应万物的变化，修补日常烦恼带来的空寂。抑或以不变应万变，用诗人的真诚与悲悯，获得诗神的垂青，而让诗行代言诗人内心的心灵感应与感受。
诗集《万物照心》，更像是杨献平对诗歌创作的阶段性总结。在保持专注和韧劲的同时，给予精神上的认可和激励。他有意在诗歌的内部中寻找话语权，把神秘性、有质感且彰显才华的诗句，磨砺出一种锋芒，建构自己的诗学体系。同时，忠实于自己的内心，忠实于对汉语诗歌的敬畏及融入诗歌境界时，语言和思想创新的尝试。其实，诗人更多的是在确立生命的尊严感及庄严性。
8个小辑的编排，光看小标题就能体会到诗人的用心，如“貌似的觉悟”“内心的想象力”“挽留与回到”“瞬间之诗”，侧重内心的个人感受，是持续向内的追寻和探索；而“爱与慈悲”“从个人到大众”“当下即未来”“书写的可能”，则是让诗心之内形成的诗学思考，由内而外释放出起伏的见证。
没有流于语言表面，而是深度处理现实与内心，理想与现实的关系。杨献平从军多年，做过文学刊物编辑，甚至绝大多数时间，其写作呈半职业状态。常年与语言、文字打交道，让他对语言文本、人生困惑、灵魂诉求，都有常人难以发现的情感对应。
杨献平善于通过诗的语言和方式，连接起日常敏感的细节与觉悟。他有意在每一个小辑前，补充一段辨析文字，既有诗学随笔的哲学思考，又有诗性阐释的理论确立。这有助于读者发现他诗歌中的技艺与诗艺。
较之于他的散文，在诗歌中，我看见的，是诗人用隐隐的超越取代抒情的必要与可能。他尽可能用凝练的诗句，达成务虚的写作目标，即使在平衡内心的镜像时，也不急不慢，追求想象与现实通往灵魂内核的自然书写。万物是参照，回归内心，用诗心映衬，才是诗人追寻的方向。读诗集，漫游在诗意的想象空间里，我与诗人一道，感受着诗语营造的意蕴和留白。
如《乍暖还寒时候》这首诗：“樱花之下，一个小男孩仰头/一群被不断修整的草，回忆它们的哑巴生活/小男孩转身跑进春日/他的那么一丢阴影，遮住好几朵野花”。虽只有4行，却营造出一幅生动的春日画面。樱花树下的小男孩、修整的草、小男孩的背影遮住的野花，短诗里包藏的信息，在诗意生成时，是诗人用直觉抵达内心世界的萌动，诗歌中隐藏着忧郁的气息。
《遍地药香》以“佛手瓜、藤椒、吴茱萸”这些食药同源的植物为引子，引出诗人对生活细节的理解：“名字好听/做的事更好。人也是大地之物/草木环绕，不言不语者/其实用情最深，自我粉碎的仁与义/慈与悲，绵延的丝线/犹如苦涩的母亲，缝补我们的身心”。诗中，“不言不语、用情最深、自我粉碎、缝补身心”，借药香引申到母亲的爱，关联的想象中，注重诗歌语言内在结构的联系，日常化和联想刺激着语言获得新生与释放，然后剥离出简洁的画面。
像《突然的桂花香》《一个和一个》《初冬的茶花》《看樱花》等诗，皆是借物象触碰内心情感，传递出诗的美感和韵律。这些诗细致地表达了诗人对万物的诗性理解，一草一木、一人一景入诗时，都有神秘感或者隐喻的修饰。对司空见惯的事物，诗人也在极力还原美的立体表征，守望着人性中对美的呼唤。
杨献平总是能从日常叙述中，感受发现带来的奇异灵感。他的内心如此平静，以至于那些常常被我们忽略的细节，在他笔下焕发出新的活力，产生出智性的创造。让每一个词语都能获得思想的映衬，感悟着日常生活带来的生命发现。诗歌是一种自语的言说方式，是精神的自由彰显，也是语言灵动时，生命蓬勃的状态。
“旧事是一些流水，在某个山间/四处都是夜的声音”（《急就章》）、“其实是两颗桃子，悬挂的清风/流水压低嗓音，矢车菊紧抓众草纠结的河岸/我惊动蝴蝶，她在爱情当中/琢磨巨石内部的雷霆”（《溪水边》）等，营造语言的陌生化，锤炼句子美感带来的新鲜与新奇。
阅读世事的内心，是清醒的，诗人孤独着的同时享受孤独，被俗世困扰的同时又能超脱俗世，寻找写作的真谛和内心的真正感喟。其实，内心就是家园，用平静的视角和冷静的内心去审视，就能还原现实生活的丰富性与层次感。隐匿的冷静语言，在自我叙述时，呈现的客观化，是杨献平诗歌中独特的品相。如果平铺直叙，就会流于口语化，而没有美学概念的日常的剖析，就会有宽泛抒情的嫌疑，好在诗人巧妙地避开了这些书写陷阱。
诗集中，我偏爱读诗人亲情题材的诗作，诗歌中有着安放原初的乡愁。
《陪母亲看病》一诗，诸如此生活场景，为人子女，总会碰到，诗人并没有平铺直叙，而是借用医生宽慰的话语，引出“母亲的头发开始稀疏/霜白是万物之惨烈宿命。我一声叹息/内心的裂帛，撕扯灵魂的幕影”，那份隐痛，只有亲历者才会有的切肤感受，直击读者之心魂。
《清明祭奠父亲》，重合我个人的情感，仿佛诗人代替我写下伤悲的诗句。读这些柔和而温润、忧伤而绵长的诗，顿时泪如雨下。诗人不动声色地延宕着思父之情，构思和视觉里，产生着伦理的秩序，命运的无常，以及情感的深邃。诗人借转世、痛楚等词语，加重悲伤的语气，让全诗弥漫着失去亲人的阵痛。在词语里，唤醒了读者心中的感性认知。好的诗歌，就是这样，不经意间撞击着人的心灵。
《写给大儿子杨锐》一诗，是对父子之情的回首，从思念父亲的思绪里抽离，诗人扮演着父亲的角色，通过回忆、怅惘，在父子血缘里继续营造着淳朴、明澈和温良的氛围。在这首诗里，我看到了人性的美好阐释，诗人自然流淌出的情感，可贵而难忘。真诚是这首诗最大的技巧，也是最美的抒情。
《写给弟弟》一诗中，把诗歌的细节处理得细小而有情韵，虚实结合间，兄弟情跃然纸上。真实的情感，如何用诗意去转换，至关重要，其实，这首诗写得还可以再紧凑一些，舍去一些口语化的表达，多一些凝练的浓缩语言，让诗歌更富有张力。
《2024年清明回河北沙河老家扫墓》这首诗，可以看作对《清明祭奠父亲》一诗的情感补充，像蝴蝶做梦、镰刀结霜、雨滴落地成浆这样的修辞与比喻，营造出忧伤的氛围，让人动容。同时，诗人选取的视角也有着特别的感受。我在反复阅读这首诗时，读到最多的，是诗人把乡愁深处的情感，分层次筛选出来，解析伦理、亲情、风俗等演化而来的情绪。
在这本诗集中，还有一些诗歌，是表达内心情感起伏的，如《大年初一说起故乡故人》《生日书》《写给一个中年男人》《别离之书》等，皆有经验性的智性书写。在情感和语言之间的衔接上，都有独特之处。
诗人林莽说：“诗歌是语言和情感经验的艺术，缺少了内在情感，缺少了语言的艺术，也就没有了诗歌。当一首好诗诞生时，仿佛有一组音乐的旋律，突然从生命的某一部分升起，使整个身心为之一热。这源于内心的愉快与痛苦，唤起了我们内在的创作激情。也许，这就是我们通常所说的灵感的律动。”
结合林莽所言，沉浸到诗集《万物照心》的诗歌中，愈发能感受到诗人从心出发，写意万物意境带来的情感之美。
诗集《万物照心》是诗人继2015年出版《命中》后的第二本诗集。在代后记《诗歌应当是一种精密而宏阔的艺术建构》一文中，杨献平如是说：“文学艺术最大的力量是情感的力量，也是内心和精神的力量。”
循着诗人对诗歌创作的理解和践行，我们看到，诗集中对应的万物，其实就是诗人关于生命、生活的思考。风景、人物、具象，投影到诗人的内心，带来的都是诗人对于物象的摘取、提炼，然后幻变成诗。
杨献平的诗歌写作，传递的是诗人感知生活的方式和力量感，诗意的生成还原着内心的感受。他的写作，为我们提供了一个窥视的窗口，那就是如何营建自己俗世的诗歌城堡，用平实而简约的语言表达情感丰沛的精神写意。同时，诗人所具有的悲悯和温暖，在诗行中满溢着。
也就是说，作为一个诗人，在用真情写作的同时，一个具备国际化视野和现代视角的仰望态度，依然是写出好诗的关键。在独属于汉语的写作天空下，寻找汉字的韵味与魅力，也是至关重要的。
杨献平诗歌中的鲜活情境和感染力，同样让人震撼。读其诗，宛如步入一个绿道，走向诗意的精神探寻之旅。诗歌中，那触动人心的句子，宛如图画，让人过目难忘。
（《万物照心》，杨献平著，北岳文艺出版社，2025年1月）
作者简介
周维强，结业于浙江文学院青年作家（诸暨）班。在《文艺报》《星星诗刊•诗歌理论》《青春•中国作家研究》《中国艺术报》《当代教育》《浙江作家》《上海作家》《民族文汇》《青海湖》《新疆艺术》等报刊发表评论数百篇。荣获“钱潮杯”首届青年创意家·网络文艺评论奖，入围首届杭州青年文艺评论大赛奖，获第五届“诗探索•中国诗歌发现奖”提名。
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