守护川剧根脉，传承乡土文明——评川剧《最后一场封箱戏》｜西岭雪·2024川剧节

郭玉秀 郭婕蕙

川剧《最后一场封箱戏》是第二届川剧汇演中一部独具特色的新编原创剧目。在异彩纷呈的戏曲舞台上，本剧通过张弛有度的叙事结构设置、机锋幽默的方言设计、含义隽永的象征符号等戏曲艺术语言，讲述了新时代川剧人痴爱川剧艺术、坚持文化传承、坚守个人信仰的故事，勾勒出在乡村振兴时代背景下，如何守护川剧文化根脉、如何传承中国乡土文明的社会图景。

张弛有度的叙事结构，深蕴人间真情

密针线是戏曲评论家李渔对戏曲创作中布局结构、情事连接的极妙比喻。在编剧过程中，必须前后照顾，互相勾连，才能使叙事结构张弛有度，引人入胜。

在《最后一场封箱戏》的故事演绎中，设置了明暗交织的两条戏剧矛盾线，一条线索为明线，通过强烈的戏剧冲突激化人物矛盾；一条线索为暗线，通过真诚的情感交流化解矛盾纠葛，为观众奉献了一场叙事严密的、感人至深的川剧故事。

陈雯丽与林有才之间强烈的的戏剧冲突，是推动情节发展的叙事明线。

陈雯丽是一位对川剧艺术倾注毕生心血的艺术家，渴望通过收徒授艺延续川剧文化血脉。林有才是师兄的儿子，也是她最为器重的徒弟。然而，林有才却始终对她忤逆不逊，对自己的人生另有安排。在一次排练的关键时刻，林有才背离川剧舞台，投身商海。

单纯善良的丫丫出场，让陈雯丽的川剧梦想得以延续。可是，多年后，林有才在商海功成名就，不仅鼓动丫丫放弃川剧艺术，断了陈雯丽的传承血脉，而且意图拆除象征川剧精神的万年台，从根本上消除川剧艺术在当地的生存根基。这一举动直接触动陈雯丽内心深处的坚守底线，也激发了其他川剧演员和当地群众的强烈不满和对抗。

陈雯丽与师兄林守义、高大川对川剧艺术的痴爱和同门情谊，是感人至深的情感暗线。

在经典川剧《绣襦记》的演出排练事故中，为挽救陈雯丽，林守义不幸摔下戏台，气绝身亡，高大川也因此摔伤，落下腿疾。陈雯丽因此事故深深自责，从此不再演唱自己的拿手好戏《绣襦记》。

这场事故也让林守义的儿子林有才对陈雯丽深埋心结，深怀怨恨，认为是陈雯丽害死了林守义，导致自己家庭破碎，失去父爱，成为他心中永远不可磨灭的伤痕。也导致林有才处处与陈雯丽作对，故意伤害陈雯丽对自己的情感，两人间的感情死结因此达到沸点。

所有的矛盾，最终集中爆发在拆除万年台的冲突中，触发对川剧艺术“毁”还是“留”的根本追问。两代人的恩怨，也在这场冲突中得以化解。

机锋幽默的方言，尽显民俗民趣

“千斤念白四两唱”，意思是说念白是戏曲表演必要且重要的组成部分。在没有音乐伴奏的情况下，要念出戏曲的韵律和节奏以及人物独特的语气，有其特有的表演难度。本剧充分运用四川方言念白，讲述故事、刻画人物性格，展现人物内心世界，使该剧有着浓郁的川味，拉近和观众的心理距离。

在文艺创作中，四川话虽不像粤语那样在全国流行文化中独占一席，但却因为特殊的历史原因具有北方语系的基因，故而呈现南方人和北方人均能接受的独特优势。另外，遍布全国各地的四川人，对四川话有很强的文化自信和坚守，成为四川方言的移动传播者。

在本剧表演过程中，四川话的特殊发音及声音的高低起伏、速度的快慢变化及语气语调的轻重转换，使四川方言念白通俗易懂，妙趣横生。尤其是其中的俗语和方言极具地方色彩，幽默风趣的童谣充满浓郁的乡土情怀，如“推磨儿，压磨儿，推豆花儿，请大嬢儿，大嬢不吃菜豆花儿……推豆腐，请大母，大母不吃菜豆腐。”不仅唤醒很多观众的童年记忆，还直接参与到故事叙事中，成为对人物身份的艺术化呈现。

生活是创作的源泉，戏剧是人民的艺术。在本剧中，灵活精准的四川方言运用，不仅没有成为和观众的沟通隔阂，反而让川剧艺术更贴近观众，引发同情共振，增强了戏剧创作的艺术特色，成为本剧的亮点。

含义隽永的象征符号，映照世间万象

象征符号不仅是一种艺术手法，更是一种沟通方式，连接起不同文化和心灵的桥梁。在戏剧舞台艺术的表达中，象征符号能跨越时间和空间的界限，通过隐喻和暗示的力量，超越直观描绘的局限，赋予作品更丰富的解读空间和更强的艺术感染力。在《最后一场封箱戏》的戏剧叙事中，万年台不仅是一个物理空间，也是一个充满象征意义的符号。

在《最后一场封箱戏》的戏剧舞台上，以万年台的拆与留为焦点，至少可以感受到3个不同领域的激烈碰撞.

一是生活现实对戏剧梦想的压迫。“学戏终将是梦幻，生活才是撼不动的大山。”在面对名为“生活”这座现实的大山时，一心想给父亲看病、一心想让父亲过上好日子的丫丫，还是动摇了戏剧梦想。

二是现代娱乐对传统艺术的挑战。在川剧艺术逐渐没落的时代，林有才做的事情算不得倒行逆施，太多年轻人被现代娱乐所征服，不能切实体会戏剧人“戏台小天地，天地大舞台”的传统文化情怀。

三是城镇发展对乡村的冲击。伴随着中国社会城镇化高速发展，乡土文明的没落也进入到快车道。如何守护内心深处的乡土情结，如何守护传承千年的乡土文明，这座充盈着古朴之美的万年台成了人们的精神寄托。

看似古老的川剧艺术，实则蕴含着神秘的智慧和永恒的美，是中华民族优秀传统文化的重要载体，是镌刻着历史记忆的文化符号，是人类共同的文化遗产和精神财富。在乡村振兴的时代背景下，本剧不仅是要保护一座万年台，而是在试图努力为川剧的未来发展找到一条新道路，让这座经历了岁月沧桑的万年台，重新焕发出勃勃生机。

（本文为四川艺术基金资助项目“新时代四川戏剧马克思主义美学实践研究”阶段性研究成果）

郭玉秀，西南石油大学硕士研究生导师，四川省评论家协会会员。

郭婕蕙，西南石油大学在读研究生。

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