厚植川剧传承创新的绵绵根脉——从新排《玉簪记》看川剧保护传承之路｜西岭雪·2024川剧节

尹德锦

2024年7月29日，四川省人大通过《四川省川剧保护传承条例》，提出保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展的方针，明确要求保护川剧的代表性剧目、音乐、表演技艺、唱腔以及民俗、方言等；对经典传承剧目、曲牌进行记录整理和复排演出；开展川剧演出展示、研究交流、传承普及等活动；注重川剧集体传承和活态传承；推出具有川剧艺术特色的旅游演艺项目、沉浸式体验场景和主题旅游线路、研学旅游产品，建设川剧艺术戏窝子、主题街区等34条符合四川省情和川剧保护传承规律的地方性法规，为川剧振兴发展提供法治保障。

在保护传承条例出台后，全省宣传文化部门、川剧艺术工作者和社会有识之士积极行动起来，以举办第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演为契机，探索传承创新，推出不少传统优秀剧目，为古戏新演、古曲新唱、古艺新做拓展了新时代的川剧改革创新空间。

其中，巴中市恩阳区川剧艺术团带来的，由戏曲名家肖德美和编剧、导演陈国礼新排的传统高腔大幕剧《玉簪记》，令人耳目一新，既有传统经典的本味韵味，又有现代观演方式的新切入，充分展现了中华优秀传统文化的内涵和魅力。

删繁就简：老戏精耕“观演新”

传统剧目是在当时生产力发展水平和城乡生活环境中产生的，无疑具有那个时代特有的艺术表达节奏和情感诉求。《玉簪记》源自明代传奇，为川剧十八本之一，亦是体现川剧“三小”（小生、小旦、小丑）表演艺术特点的代表剧目之一。

该戏讲述道姑陈妙常与书生潘必正，因一见钟情而冲破清规戒律，互赠玉簪鸳鸯坠作为定情信物的爱情故事。《玉簪记》中的《秋江》《逼侄赴科》常作为单独的折子上演，并荣获诸多赞誉。然而，全本大戏却有40多年没在川内搬上舞台。

这次川剧汇演，将原本3个半小时的大幕戏《玉簪记》做了加减法，删去内容重复、曲牌相同、晦涩难懂的唱词唱段，以及对情节没有推动作用的部分，增加了《越窗私会》小生表演的重要场次，用两个小时的时段，向观众呈现出一台川剧经典作品。

新排《玉簪记》不仅打通了演员身体叙事的合理性，亦充分展现出表演者唱念做打的功力。诙谐的身段动作、通俗的白话唱念，不时引发观众喜、悲、笑、喧的情感共鸣。

陈国礼认识到：“守正是我的信念，创新是我的意愿。现在要面向青年观众，若是一直‘老’演，肯定坐不住。要让传统川剧贴合现代审美，演出能让观众接受、欣赏的戏，戏才能真正‘活’起来。”

新排上演的《玉簪记》从巧思细作切入，在排演细节上做足功课，哪怕一句唱词的强弱分配，一段帮腔节奏的抑扬处理，一则身法程式表演的力度控制，一帧人物情绪表达的张弛把握，每一个砌末道具的设计、摆放，上下场的迁换速度，都得在剧演的情理、情节、情境乃至有效表演时长的规制中，进行反复推敲、斟酌、苦修、打磨，为的是不让任何一丝细节的放任和疏忽，流入观众眼中，而放大为该剧的垢弊。

如此从观众角度出发的改创思路和执行力，实属值得让观众重返剧场，去赴一场当代川剧观演关系的双向奔赴，去感受在此起彼伏掌声与叫好声中，不时会禁不住流露一悲一喜、一癫一笑的共情，去尝试慢下来可以咀嚼到的况味和节奏，去熏染蕴藏在传统文化与现代演绎中的川派艺术气息。

运斤成风：精耕程式“技艺新”

保护传承优秀剧目的唯一方式，是在前辈艺术家的演艺经验和高超技艺基础上学习仿效，一招一式、一颦一笑，由“眼中之竹”刻入“胸中之竹”，再到表现“笔下之竹”，进而青出于蓝而胜于蓝，凸显后辈对传统艺术的新理解新技能。

《玉簪记》中，《逼侄赴科》一折是川剧小生最具代表性的剧目，也是川剧小生演员参评梅花奖的主要剧目之一。著名川剧表演艺术家晓艇于1984年在首届中国戏剧梅花奖中，就是表演这折戏而获奖的。

此次新排《玉簪记》，主角潘必正由梅花奖得主肖德美携其徒弟王裕仁共同出演，这既是对传统川剧的致敬与传承，更是川剧人“传帮带”精神的体现。

众所周知，川剧是全国最具影响的古老地方剧种之一，其鲜明的表演艺术特征即是表演的程式性。因而，川剧的活态传承，在很大程度上来自师带徒的表演技艺传承。

川剧表演重在如何学习与运用表演程式，且有“会、好、精、绝”4字纲要。“会”与“好”是针对学习程式，“精”与“绝”针对运用程式。运用程式忌讳死搬、堆砌，不在于多而在于精，既能很有力、很鲜明地表达人物的身份、气度和内心活动，又要吻合音乐曲牌的节奏，还要注意角色间的身段配合，共同构成精美的舞台画面。

如在《逼侄赴科》一折中，肖德美饰演的潘必正在姑母的逼迫下，与恋人陈妙常离别时，用了踢前襟、顶小襟、蹬后襟“三飞襟”的小生褶子表演程式，表达潘必正对陈妙常的离别之情。让观众在领略程式技巧之美时，也把一个风流潇洒、温文尔雅的书生形象表现得栩栩如生。

在潘必正转身至神堂拜别，与众姑姐一一碰面，但未见妙常，心急如焚，猛醒妙常此时会不会已在经楼念经。在这节情境表演中，肖德美及王裕仁将小生褶子与扇子功的运用，达到了精绝的境界。

只见，潘必正急转心境，兴高采烈地将前襟踢飘起来，右手用折扇将飞起的褶子，立挽3圈，独脚站立，朝着经楼快步冲去。这一连串的程式技艺表演，将潘必正激动的心情生动地表达出来，让人回味无穷。

戏颜云：“戏无理不服人，戏无情不动人，戏无技不惊人。”演戏，表演不合理便不能服人，表演不合情便不能动人，合情合理，才能使人感动和信服。所谓“三生当不倒一熟，三熟当不倒一精，三精当不倒一随”，即是川剧表演技艺传承的至高要求，先熟而精，上乘则为随。这个“随”，即是在精耕的过程中达到风韵天成的艺术境界。

一代代川剧表演艺术家，正是在不断耕耘总结这些“点得醒”“定得住”的表演技艺，将其运用于情理中，保持人物角色的个性特点，在揭示人物内心活动最隐秘之处、表现人物思想情感极强烈之时、剧情跌宕突变迈向高潮之际，构成川剧表演艺术的闪光点，成为观众为之鼓掌、叫好的动容之处。

厚积薄发：地域文脉“传承新”

《玉簪记》由巴中市恩阳区川剧艺术团历经数月打磨呈现。恩阳历来被称为戏窝子，据《巴州志》记载，近代被誉为“川剧的‘莎士比亚’”的剧作大师黄吉安，曾在恩阳居住长达6年之久。他结合红梅玉簪等传说故事和当地民间文化，创作了众多著名剧作，成立了6个班社，在恩阳古镇演出。

鼎盛时期，恩阳专门唱川剧的班社有60多个，戏楼100多座。恩阳河派川剧曾吸引着米仓道上的商人小贩、运帮船工，只待锣鼓一声响、高腔一声吼，就见桌上一盏酒、椅间一壶茶，人们聊上日月开天地，醉谈古道情和义。

这些年来，恩阳排演了《斩巴蛇》《太子贬巴州》《红梅仙子》《四下河南》等本土剧目。2015年创编的大型廉政历史题材川剧《挂印知县》，获“首届四川艺术节·四川文华奖”最佳剧目奖。

恩阳河派川剧不仅丰富了剧团的剧目库，也强化了川剧与地方文化的紧密联系，体现了戏曲艺术在地方文化传承中的重要作用。川剧就像一条流淌的河流，滋润着恩阳民众的生活，成为须臾不可离开的精神需要。

恩阳这次新排川剧《玉簪记》，目的在于体现保护传承条例成果，通过实践确保这一珍贵文化遗产得到保护传承。在排演《玉簪记》期间，创作团队开发了红梅玉簪戏剧文创产品，展现了传统工艺与现代审美的结合，为传统戏曲文化的活态传承和市场流通提供了新路径。从私家戏台到公共戏楼，再到如今的旅游热点，恩阳戏窝子的发展历程，展示了在保护传统与适应市场间找到的平衡和动态赋能。

由新排《玉簪记》的精彩呈现，我们看到川剧保护传承创新之路在于：剪不断的文化脐带，使传统精义得以赓续；磨不尽的文化技艺，使经典剧目再获新生；舍不了的文化依赖，使受众群体提升品位。

当巴蜀大地遍敲川剧锣鼓、五腔共鸣，走进社区、走进校园、走进景区、走出国门，作为国家级非遗的古老剧种，就一定能和着新时代的节拍，踏上广阔而闳丽的艺术生命长青常新大道。

（本文系四川艺术基金2024年度文艺评论人才项目《川剧“三小”表演艺术活态传承剧目的文艺评论创作》课题资助创作成果）

尹德锦，四川大学副教授、硕士生导师。

【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】