科技赋能，
让传统曲艺焕发活力
姜昆
今天，我们聚焦一个兼具文化温度与时代力度的话题：如何让千年说唱艺术跳动时代脉搏，让现代科技扎根文化文脉，在双向奔赴中实现协同演化、融合共生。在中国，曲艺说唱艺术始终是最接地气、最聚人心、最有烟火气的艺术形态。从古时瓦舍勾栏的说书弹唱，到市井街巷的鼓曲快板，再到南北各地各具韵味的地方说唱门类，它以口头叙事为骨架、以声腔韵律为肌理、以人间百态为底色，一路记录世道人心、传递民俗文脉、延续民族精神。可以说，曲艺是每一个地区民族文艺文化的底色。
但我们必须正视当下的现实：时代场景彻底变迁，生活节奏持续加快，大众审美不断迭代，年轻受众的接受方式全面转向数字化、轻量化、场景化。曾经依托线下茶馆、乡村戏台、邻里口耳相传的说唱艺术，正在慢慢远离主流视野。传承人年龄逐年递增，原生态演出空间不断压缩，经典曲目传播范围受限，传统表演形式难以贴合当代审美，这些都是曲艺绕不开的传承困境。如果不改变、不创新，我们面临的可能是终将慢慢淡出大众视野、淡出青年生活的境况。守护非遗，从来不是把文物封存在库房里，把技艺锁在老戏台之上，而是要让古老艺术活在当下、火在当下、扎根当代生活。这就是发展矛盾的所在。
此时此刻，我们必须认识到，现代数字科技，不是在毁灭我们，恰恰为传统说唱艺术打开了一扇面向未来的全新大门。融合共生，绝非简单的技术叠加、生硬特效堆砌，更不是丢掉艺术本魂、盲目迎合流量，而是以科技为桥梁、以文脉为根基、以创新为路径，让传统说唱守住声腔韵味、守住叙事内核、守住文化精神，同时拥有新时代的传播力、表现力、创造力与生命力，实现艺术本体与数字技术的双向赋能、协同成长。
首先，现代科技正在重构说唱艺术的表演声场与舞台表达，让老唱腔拥有新意境。传统说唱讲究一人一桌、一鼓一板，凭嗓音传情、凭节奏叙事、凭功底动人，魅力全在原汁原味的本真质感。但新时代的舞台审美，早已进入多维视听、沉浸式体验的新阶段。如今依托多媒体舞美、智能灯光声场、虚拟动态布景、实时光影联动技术，我们可以在完整保留演员唱腔韵律、手眼身法、节奏功底的前提下，营造贴合曲目意境的氛围感、画面感与代入感。演绎红色经典说唱篇目时，可同步铺展历史场景影像，强化家国情怀感染力；演绎乡土民俗曲目时，可还原山水田园实景，烘托烟火人文温度；演绎古典传统说唱作品时，可搭配国风虚拟水墨意境，提升传统美学格调。现在网络流行的，多元素京东说唱、主题说唱，包括最早的网络说唱等创新实践早已证明，智能转台场景切换、多层视听特效叠加，不会冲淡说唱的本色底蕴，反而能让叙事更有层次、表演更有张力、舞台更有格局，让老艺人的好功底，被更多年轻人看得见、看得懂、看得入迷，让新鲜的东西也能够走进年轻人群体。
因为，现代科技正在拓宽说唱艺术的传播疆域与受众圈层，让老曲本走向新人群。过去，一场说唱演出，能覆盖一座小城、一方乡镇已是上限；如今，一条优质短视频、一场线上直播、一段精品数字音频，就能瞬间跨越山海，传遍全网各地。抖音、B站、视频号等新媒体平台，早已成为非遗说唱的第二传承阵地。许多坚守乡土的民间说唱传承人，从前台下观众寥寥无几，如今对着一部手机直播弹唱，就能收获数万点赞、数千真爱听众，甚至吸引千里之外的青年主动拜师学艺。与此同时，AI剪辑、智能字幕、声纹优化、多语种适配技术，还能把方言说唱精准转化为标准字幕、通俗解读，打破地域方言壁垒，让北方鼓曲、江南弹词、山地古文等特色地方说唱，走出本土小圈子，走进全国大视野。科技真正打破了时间与空间的双重限制，让传统说唱不再局限于特定场地、特定时段、特定人群，随时可听、随处可看、随心可感，在数字空间里代代相传、生生不息。
其次，现代科技正在夯实说唱艺术的保护底座与传承根基，让老技艺留住真全貌。非遗传承最怕人走艺失、腔随人逝。以往全靠传承人口传心授、纸笔记录，极易出现唱腔失真、节奏偏差、曲目遗失、技艺断层等问题。如今依托高精度4K影像录制、全景声音频采集、非遗数字档案库、三维动作捕捉技术，我们可以把老一辈非遗传承人的经典唱腔、独有韵律、标准身段、独门节奏，原汁原味永久留存、规范建档、有序归档。同时借助AI智能拆解唱腔、可视化节奏分析、分段跟读教学模式，把只可意会不可言传的说唱功底，转化为可量化、可学习、可反复练习的标准化教学素材。既守住了原生态艺术本真，又提升了青年学徒的学习效率，真正实现：前人不留遗憾，后人有路可走，文脉不断、技艺不绝。
当然，我们清醒地知道：科技是外力，艺术是内核；技术是工具，人心是根本。融合共生，绝不是本末倒置，更不是重形式轻内涵。我们坚决反对过度包装、特效泛滥、流量至上的浅层融合，坚决摒弃丢掉文化内核、弱化唱腔功底、偏离说唱本位的跟风创新。说唱艺术的灵魂，永远在叙事的温度、在唱腔的韵味、在节奏的力量、在人情的厚度、在文脉的深度之中。科技永远只能为艺术赋能，不能替代艺术本身；可以为传承助力，不能取代匠心坚守。最好的协同演化，一定是传统守住根脉不褪色，科技助力创新不越界；老艺人守住匠心守本色，青年人用好技术善创新。
面向未来，想要走好传统说唱与现代科技协同演化之路，我想分享3点务实可行的路径思考，与各位同人共勉共进。
第一，守正为基，深耕内容本源。
始终紧扣说唱艺术口头叙事、韵律传情，接地气、聚民心的核心特质，深挖中华优秀传统文化、乡土人文风情、时代新风正气、家国美好故事，打磨有筋骨、有温度、有韵味、有力量的原创新时代说唱作品。用纯正唱腔打动人心，用真实故事传递价值，用扎实功底站稳舞台，筑牢融合创新的文化根基。
第二，赋能为要，善用数字工具。
主动拥抱短视频传播、直播展演、虚拟舞台、AI辅助创作、数字档案留存等成熟科技手段，低成本、高效率、常态化开展线上展演、线上教学、线上交流。让每一位传承人都能用好一部手机，让每一段经典说唱都能登上数字舞台，让每一项说唱技艺都能完整存档留痕。
第三，育人为本，搭建双向梯队。
一边持续礼遇资深老艺人，鼓励他们主动对接数字平台、参与数字录制、传授正宗功底；一边大力培养青年复合型人才，既练说唱真功夫，又学数字新技能，既能上台好好唱，又能上线好好传，打造一支懂艺术、懂科技、懂传播、懂传承的新时代说唱生力军。
千年说唱，声声不息，文脉永续；科技赋能，岁岁有为，新意常生。传统说唱艺术，是我们民族不能丢的文化乡愁；现代数字科技，是我们新时代不能少的发展力量。二者从来不是对立关系，而是相辅相成、协同共进的伙伴关系；不是取舍难题，而是融合共生的时代机遇。
愿我们以匠心守护传统，以科技点亮非遗；愿古老说唱乘着数字东风，跨越岁月长河、走进青春心灵；愿传统艺术与现代科技双向奔赴、深度相融、协同演化、久久为功，共同书写新时代中华曲艺活态传承、生生不息的崭新篇章。
来源丨中国曲艺家协会微信公众号
审核丨丁薇
编辑丨陈雨禾
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