1月30日晚，由名著《红楼梦》改编的川剧《红楼之凤》在成都首秀。这是川剧史上第一位女剧作家、93岁的知名剧作家徐棻的封笔之作。作为成都市川剧研究院的开年大戏，川剧《红楼之凤》与以往取材于《红楼梦》的作品相比，有哪些新的艺术特点和艺术提升？为此，我们特约专家学者撰写相关评论文章，以飨读者，敬请垂注。
赵跃越
93岁徐棻的封笔之作川剧《红楼之凤》，以贾元春封妃“有凤来仪”起笔，尾篇以贾元春的死亡收束——一块高悬的御赐牌匾与一具冰冷的棺椁，框定了整出戏的叙事空间。“心衰”二字，是埋在叙事框架中的隐秘密码，从始至终，如影随形。
《红楼之凤》以跛道人穿插叙事，首尾相应，如一首人生五言绝句，有着起承转合、充满酸甜苦辣的意味。
起：“心衰”种子早被埋下
一开场，元春被晋封的喜讯如巨石入水，贾府欢腾。凤姐此刻算的是如何借着这东风稳固权柄，算的是如何凿出自己的天地。就像来旺依赖她的势力一样，她凭借着皇权赋予的力量，在早已外强中干的贾府中斡旋。
但她算不到，“心衰”的种子早已被悄然埋下：她对命运的警觉，她对权力的饥渴，恰是心力衰竭的前兆——太用力了，太紧绷了，这具挣扎的女性身躯，从一开始就透支着生命。
承：女性视角下的饱满与抗争
《红楼之凤》中的王熙凤，不再是“机关算尽太聪明”的扁平符号，而是一个费尽心力在钢丝上跳舞的幸存者。
从女性视角看去，她的“狠辣”是铠甲，协理宁国府时的雷厉风行，是对“女子无才便是德”的反驳；放高利贷、弄权铁槛寺，是她在经济命脉上争夺话语权的孤勇；甚至对贾琏的防备与反击，对尤二姐的连诓带骗，对小娟的欺压诬陷，都带着一种悲凉的清醒——她知道，在这个世界里，贾琏的爱情靠不住，封建家长的认可靠不住，只有抓在手中的权力和银钱才是真的。
川剧的唱念做打，将王熙凤的这份干练张扬与隐忍孤苦编织得密不透风。剧中的王熙凤让人惧怕、憎恶，也让人理解、同情。观众会在她的水袖翻飞里看见锋芒，在她的念白顿挫里听见哽咽。
这是一个超越时代的女性智慧者，提前看穿了封建大厦将倾，却不得不以血肉之躯支撑那腐朽的梁柱。她的“算”，算的是生存；她的“争”，争的是尊严。
转：“心衰”之象无处不在
王熙凤的精力在一点点被蚕食，来自贾母的猜忌与利用，来自贾琏的背叛与冷漠，来自贾珍的构陷与攻讦，来自贾府经济亏空的巨大黑洞，更来自她那永不停歇的算计——她像一台超负荷运转的机器，零件在崩解，却不敢停下。
戏中那些删减得当的情节，都在为这“心衰”蓄势。当她最终病倒，那不仅是身体的垮塌，更是心气的溃散。她算尽了人事，却算不过天命；她赢得所有战役，却注定要输掉整个战争。
这种“心衰”，是封建时代试图以个人力量对抗洪流的女性的共同结局——她们太清醒，太要强，太早看透了结局，于是在真相中提前失去希望和生活的动力。
在剧尾，王熙凤高喊出“让我死吧，让我去死吧”，不是懦弱的求饶，而是在生命彻底失去希望时的歇斯底里，是一个强韧的灵魂在认清自身绝境后，发出的最后一声清醒而绝望的确认。
合：元春之死，“心衰”之终
戏至结尾，元春薨逝的噩耗传来——皇权的恩典被收回去了，贾府的靠山崩塌了，王熙凤也在这一刻走到了生命的尽头。
元春的死，是系统性“心衰”的总爆发，皇权赋予的心脏停止了跳动，贾府的心脏停止了跳动，王熙凤这颗最强韧、最拼命的心脏，也终于不堪重负。
她临终前的场景阴沉昏暗，没有哭天抢地，只有一种巨大的、空洞的疲惫——那是心死后的平静，是算尽后终于不必再算的解脱。
“心衰”二字，至此完成闭环。它不仅是王熙凤的悲剧注脚，更是整个封建末世的精神症候。再强大的个体，也逃不过心力交瘁的终局。
王熙凤的极致算计与最终惨败形成强烈对照，但这惨败不是性格缺陷的惩罚，而是结构性暴力的必然结果。这是一出关于女性生命力的悲歌，也是一面照向当下的镜子。
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