它为我们提供了地方戏曲当代化转型的一个极具话题性的样本：创新之路必然伴随着取舍与风险，但真正的挑战或许在于，如何在打开剧场物理边界、吸纳多元艺术养分的同时，依然能守护并凸显剧种本体那份最核心、最独特的艺术尊严与美学价值。

《聂小倩》官方宣传海报。（图片源于沉浸新中式湘剧聂小倩公众号）

霓虹点亮了坡子街的夜，人声伴着烟火气，把长沙的夜晚煨得热闹又生动。在这幅流动的文旅图景里，外地游客带着好奇走来，本地人揣着闲适坐下，共同簇拥出这座城市愈夜愈鲜活的模样。而就在这片繁华深处，静静伫立着的湘江剧场，因为一出《聂小倩》，正悄然成为许多人夜游长沙时，心里那个非去不可的角落。由湖南省湘剧院创作的沉浸式湘剧《聂小倩》，像一块磁石，不只吸引着目光，更聚拢了脚步。它把老剧场变成一处文化驿站，在这里，《聊斋志异》中那则脍炙人口的幽明之恋，被赋予了宁采臣转世文轩的现代回响，而剧场本身，则化为一座流动的、可感的兰若寺。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于小红书@烟火年年）

演出极致地调动了互动性、青春化的审美符码，以及跨界的艺术语汇，营造出令人“大受震撼”的奇观。观众不再是镜框式舞台前被动、静观的“他者”，其身体被征用为叙事空间的延伸部分。演员从四面八方涌来，在耳畔低语，于身后叹息，甚至以“兰若寺小妖”之名，将水果沙拉这一轻盈的、现代的、带有些许消费主义嬉戏感的物什，递送至唇边。这无疑是一场精密的感官总动员，一次从视听到味觉的“盛宴”。它令人联想到“环境戏剧”的理念，即打破观演界限，使事件发生在整个空间，所有参与者都在某种程度上成为“出演者”。在此，距离被消弭，取而代之的是一种近乎触觉的、即时性的“感染”。在《聂小倩》的互动中，观众的“沉浸”成为一种被精心设计的、对奇观化在场的窥视与消费。传统湘剧中那份凝听唱腔、品味做工的审美主体性，在此似乎被一种更为弥散的、身体化的应激反应所取代。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于沉浸新中式湘剧聂小倩公众号）

如果说互动性重构了观演关系，那么从舞美、服装、灯光到演员气质乃至剧情内核的全面“年轻化”与“创新”，则旨在完成一次针对当代青年审美趣味的文化生产。宁采臣转世为文轩的设定，本身便是一个极具现代意味的叙事策略——它暗示着前缘未了、记忆残存，个体在轮回中追寻情感完满的主题，精准契合了当下流行文化中对宿命感与“纯爱”的迷恋。舞台上，巨物傀儡以庞然的、非人的形态缓慢移动，其所营造的不仅是兰若寺的鬼魅氛围，更是一种超越日常尺度的、带有当代装置艺术特征的视觉奇观，令人“身临”一个被陌生化、异质化的志怪世界。这一切，连同着演员年轻俊美的面容、糅合了现代设计感的服饰与发型，共同构成了一幅精致的新中式美学图景。

所谓的创新，无疑是剧作吸引年轻观众踏入传统剧场的有力桥梁。然而，恰恰在这力求新变的激越步履中，我们触及了此次创作最为核心的问题，甚至可称为“缺点”——那几乎被创新洪流所淹没的湘剧本体。在艺术表现上，湘剧高腔的激越慷慨、弹腔的婉转细腻，与西方流行音乐的即兴慵懒被并置融合。跨文化的音乐对话，在理念上颇具前沿性，但在听觉体验中，外来的、现代的音乐元素因其在听众耳中的熟悉度与节奏的强势，往往形成了“喧宾夺主”的效应。湘剧声腔中最核心的韵味、吐字、行腔的独特美感，在复杂的混编中变得模糊、稀薄，仿佛成了为异域和声提供一点东方情调的“底色”，而非叙事抒情的主导力量。演员的唱，似乎更多地服务于剧情的推进与氛围的营造，而非作为戏曲审美核心的“声腔艺术”本身的一次精湛展现。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于沉浸新中式湘剧聂小倩公众号）

这便造成了某种“形存神离”的观感：我们眼前是一座顶着湘剧之名的舞台，其运作的逻辑、美感的来源，却大幅转向了沉浸式戏剧、现代舞美、跨媒介音乐剧场等综合形态。湘剧的“元素”如同被精心提取的文化符号，点缀其间，但其内在的魂魄——那种数百年来由艺人身体传承、与方言声韵、地方情感血肉相连的表演体系与美学精神——却遭遇了某种程度的“悬置”。

当然，我并非要否定“沉浸式新中式湘剧作品”创新的价值，而是想指出：艺术的创新不在于将传统作为可随意剪裁、拼贴的碎片化符号，而在于与之进行深层次的、有张力的对话，让古老的故事在新的表现形式中回归、显影，甚至以陌生化的面貌质问当下。在《聂小倩》中，我们看到了这种对话的强烈企图，也见证了创新之力的大胆进击。然而，当创新的声浪过于汹涌，以至于几乎淹没了湘剧本体那独特而深邃的美学特征时，这种对话便面临失衡的风险。观众记住了互动的新奇、视觉的震撼、故事的改编，却可能难以品味到湘剧作为一门独立、成熟、精美的表演艺术，其唱念做打本身所应带来的、不可替代的审美愉悦与精神震撼。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于沉浸新中式湘剧聂小倩公众号）

因此，《聂小倩》的探索，其意义与困境皆在于此。它如同一场雄心勃勃的文化实验，将蒲松龄笔下的“人鬼恋”移植到商业化的剧场空间中。它为我们提供了地方戏曲当代化转型的一个极具话题性的样本：创新之路必然伴随着取舍与风险，但真正的挑战或许在于，如何在打开剧场的物理边界、吸纳多元艺术养分的同时，依然能守护并凸显剧种本体那份最核心、最独特的艺术尊严与美学价值。让“沉浸”不止于感官的包围，更能深入戏曲艺术本体的韵味深处；让“新中式”不只是视觉风格的拼贴，更是传统艺术精神与当代生命体验的创造性融合。唯有如此，那被唤醒的“倩女”，才能找到其在当今时代的、坚实的附体，而非仅仅是一场令人惊叹却终将散场的奇观幻梦。（作者：周宏亮）

责编：岳沛  编辑：尤佳

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