沉浸式演艺作为一种新兴的艺术形式，以打破传统观演关系、强调观众参与互动的全新形式而受到欢迎，成为各地打造文旅消费新场景的热门选择。然而，随着沉浸式演艺创作热潮一浪高过一浪，一些不同题材的创作开始套用同一套“通用”模式，或是简单复制“爆款”模式，削弱了作品的独特性和感染力，导致观众体验同质化。
要避免舞台艺术沉浸式创作陷入“千台一面”的同质化困局，应扎根于地方文脉与剧种特色，深耕本土文化，打造独特叙事基因。具体说来，首先应对题材进行个性化创新和深度重塑，通过沉浸式叙事强化观众情感共鸣。尤其是对于已有庞大受众基础的动漫、游戏、影视IP，更应通过互动叙事、环境融合等方式使观众深度体验，实现从“IP+”到“IP×”的效应放大。比如，在湖南长沙橘子洲上演的沉浸式青春剧场《恰同学少年》，结合湖湘文化与红色主题研学，再现百年前的青年觉醒历程。走进剧场，观众会被赋予1913年师范新生的身份，跟随演员沉浸式入戏，与历史人物进行跨越时空的“对话”，“亲历”革命先辈成长历程。
与此同时，沉浸式演艺须结合地域资源与技术优势进行差异化创新，将实景剧本演出与古镇、景区、文创街区结合，实现娱乐空间深度嵌套和消费体验重构。比如，湖南岳阳洞庭湖博物馆内打造的沉浸式5D生态剧场，“复原”了洞庭湖上最后一个渔村，“么里集市”的每个店铺都是舞台，“摊主”在灯光与音乐的转换中，悄然化身剧中人，与观众唠起家常。
简言之，沉浸式舞台演艺应以“内容为王”为核心进行“量身定制”，对题材进行深度重塑，结合当地的科技、文旅或商业资源进行差异化落地，并精准对接观众群体的细分偏好，从而打破同质化竞争，避免陷入“跟风—饱和—审美疲劳”的循环。
编辑 | 李宙驰
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