新闻两点论 黄祎鸣 出镜 唐泽文 拍摄 周芷冰 剪辑 吴枫

“如今哈利年满十一,正是到了入学年纪……”当“斯内普教授”用京剧的韵白念出魔法咒语,当《哈利·波特》的旋律撞上西皮二黄,一段街头表演让古老戏曲以最出人意料的方式,击中了这个时代的心跳。视频冲上热搜,一句网友的调侃随之流传:“文化怎么传下来的你别管,反正传下来了。”轻松话语背后,是一场正在发生的、由年轻人主导的深刻变革:在数字浪潮中,他们正用自己独有的“语法”,为行至水穷处的传统艺术“续魂”,完成一场喧闹而真诚的“活态传承”。

这并非灵光一现的孤例,而是一片蓬勃生长的生态。在B站,京剧版《哈利·波特》的播放量以千万计,京剧唱段《三堂会审伽利略》等作品,亦巧妙地将西方经典IP嫁接到东方戏曲的根脉上。传统艺术正挣脱时空的枷锁,与流行IP、虚拟科技热烈共舞。这些看似“抽象”乃至“魔性”的演绎,不是轻佻的解构,而是以当代精神为古老灵魂赋形——它让曾高悬庙堂的雅乐,化为可刷屏、可鬼畜、可模仿的“梗”,真正浸入Z世代的情感与日常。

风起于青萍之末,其力源于媒介之变。短视频与社交平台,以其精准的算法与裂变式的传播,为戏曲搭起了无数个流动戏台。一个眼神,一句唱腔,一次惊艳的水袖,都可能被镜头捕获,在指尖的点赞与转发中,成就现象级的文化事件。这不仅催生了新的偶像与网红,更在无形中完成了审美启蒙。剧场里日益增多的年轻面孔,便是线上星火落入现实土壤后,生发出的坚实根系。

然而,流量能载舟,亦需知何以续航。“破圈”的喧嚣之后,真正的考验方才开始:如何将一秒驻足的好奇,酿成一生沉浸的热爱?如何让奔涌的流量,沉淀为滋养艺术的深潭?形式的新颖是叩开注意力之门的“魔术”,但戏曲之所以为戏曲,其不朽的生命线,永远系于千锤百炼的技艺、幽微深邃的情致与贯通古今的文人风骨。梅兰芳先生“移步不换形”的革新智慧,至今回响:步伐尽可大胆拓新,但艺术的魂,必须稳如磐石。

唯有在“变”的勇气与“守”的定力间,找到那微妙的、动态的平衡,让古老的戏曲脉搏与当代青年的心跳同频共振,这门艺术方能在这场绚丽的“魔法觉醒”中,不是短暂还魂,而是——重生。