《流浪地球》中，那个从工程车上拉出来、向高空拉升，直至看到“地球发动机”覆盖全球、地球融入宇宙星海的50多秒长镜头，令人记忆犹新；《哪吒之魔童闹海》汇聚130多家相关领域公司、4000余人投入创作，顶级观赏效果让不少观众“二刷”“三刷”直至“N刷”；《窗外是蓝星》采取“8K、50帧、全画幅”技术规格，并同步制作CINITY巨幕版、IMAX版、4DX版，让宇宙万象分毫毕现、尽收眼底……技术的发达制造出一个又一个“奇观”，似乎正让电影变得“无所不能”。
电影作为文艺中的“重工业品类”，其创新创造素来与技术发展关系紧密。从历史上看，不论“走马盘”还是“活动电影机”，电影的重大变革与跃升，总离不开技术的支持和推动；着眼当下，虚拟现实、人工智能等高新技术在大银幕上带来新的看点和惊喜，也在悄然改变着电影创作的流程、逻辑。
技术应用较为直观的表现，是提升电影视听效果。对此，早已不必再多举例，影院中鲜活震撼的体验，已能说明一切。此外，技术还在不断拓展电影制作、欣赏的角度和方式。2025年3月，《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》两部作品获得虚拟现实电影第001号、002号“龙标”。数据显示，2025年我国虚拟现实电影备案项目已超100部。从实验探索到政策规范，从技术憧憬到现实图景，观众佩戴头显聚在电影院的场景，已经不远。
如果说LBE大空间产品《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》作为电影《浪浪山小妖怪》的衍生沉浸式体验之作，主要从“电影+”角度释放电影的多元产业势能，那么，虚拟现实电影无疑进一步拓宽了电影的边界，也深度重构了电影与现实、观看与体验的关系，其深远影响需在未来的创作欣赏实践中逐步评估。
虚拟现实等技术的介入，对传统电影概念的拓展不可谓不大，但主要仍是在作品形态的层面发挥作用。技术之于电影的更深层次影响，在于补充、优化乃至重塑制作流程，带来思维模式、生产方式的全面变革。去年12月，由中央广播电视总台等单位出品的中国首部院线AIGC动画电影《团圆令》在北京举行点映礼。该片主创团队自主研发的生产平台打破了传统线性制作方式，使角色设计、场景布局等多环节并行推进，不仅实现了从镜头、段落到成片全部由AI制作，还解决了动画内容制作中角色形象一致性、跨场景连贯性、微表情生动性等痛点，同时大幅缩短制作周期，做到了高效与高质兼顾。
技术的发展为创作者带来巨大的便利，同时可能也构成某种巨大的诱惑乃至威胁。当AI已经能“独立”制作动画电影，电影人应该做些什么呢？会不会在未来某天，电影创作者被AI取代？
不会。而且，人类之于电影的作用，将越来越重要。
以技术为出发点思考艺术问题，总难免有些不得门径。部分电影及其创作者被技术、算法所蛊惑和驱动，情节、人设等仿佛按照既定模板“走流程”，试图精准迎合主流市场偏好，结果却迅速折戟沉沙。当技术的发展普及提供了一套套成熟的、将来或许是唾手可得的“解决方案”，人的思想力、创造力不是被埋没了，而是被强化了。好技术人人可用，好创意万里挑一。如果创作者有了一个好点子，将有许多种技术手段助其开花结果；相反，缺少思想内核的技术狂欢将越来越没市场，因为观众屡见不鲜的东西，不可能具有吸引力。
技术的爆发赋予电影人实现创意、打磨作品的“神兵利器”，同时加速淘汰创意不足、匠气过重、机巧太甚的作者和作品。电影市场百舸争流，谁更善于凸显“人”的价值，谁就更能占得先机。
编辑 | 李宙驰
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