刷起短视频，手指划过屏幕的速度越来越快——相似的悬念，相似的“爆梗”，相似的“反转”，相似的音乐，相似的剪辑节奏，相似的叙事模板，相似的情感宣泄……这一刻，我们与所谓“网感”的距离与感觉，不是亲密而是疏离，不是新颖而是倦怠。
当下，“网感”一词在内容创作领域几乎成了一种“标配”。它常被简化为一套可复制的“公式”，就像流水线作业，文案要大胆夸张，流行梗要快速跟进，形成了一套“精密”的标准指令。
在叙事结构上，“网感”可以是对传统线性叙事的颠覆。通过精心梳理，让各故事情节呈现精巧的上下承接关系，虽然视点人物不同，故事却在不断前进，让观众和读者从不同视角理解人物心理，使得许多人物呈现复杂立体的群像。
在交互体验上，“网感”可以是对观看关系的重塑。从弹幕文化创造的集体观看仪式，到互动视频中观众直接参与故事走向，再到增强现实、虚拟现实等技术带来的沉浸式在场感——这些创新模糊了创作者与接受者的边界，让艺术体验从单向传递变为双向构建。这种互动不是炫技，而是对社交媒体的理解与适应。
如此这般，批量生产出无数符合“数据预期”的作品。然而，当所有创作者都在追逐同一套“成功密码”时，屏幕前涌动的已不再是创意之潮，而是同质化的浪花——看似汹涌，实则单调重复。
套路化作品提供的是已知的满足，而创新作品带来的是发现的喜悦。当我们困在算法推荐的“同温层”里，创作者与观众共同构成了一个回音室——普遍性的喜好被放大反馈，最终变成了同质化套路。打破这一循环需要勇气，需要创作者抵抗即时数据的诱惑，带着几分锐意和勇气去探索那些尚未被验证的领域；也需要观众拓宽自己的“媒商”与艺术审美，给予创新作品更多的耐心与空间。
编辑 | 七 月
审核 | 娜 娜
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