即梦、可灵、Sora……一众视频创作工具一度占据科技热词半壁江山，风起云涌的AI时代，正以颠覆性姿态深刻重构视频创作行业。
3月的武汉春暖花开，阳光透过光谷一幢楼宇的玻璃幕墙，映照在灵境万维（武汉）智能科技有限公司的卡座上，AI漫剧导演刘盛威接水落座，开启一天的动画创作。
他的电脑界面没有传统动画复杂的绘图、渲染软件，只有一组组清晰整洁的节点。这是AI漫剧制作的核心“工作流”，涵盖提示词生图、分镜拆解、视频生成、场景匹配等操作。
依托这套流程，刘盛威带领4名制作人员，一周就能产出100分钟漫剧；整个公司的数十个同类团队，一年漫剧产量可达2000部，效率较传统动画呈指数级提升。
灵境万维所在的写字楼坐落于光谷。
一次CG外包，让传统动画导演彻底拥抱AI
“AI的速度太快了，令人无法想象的快！”深耕传统动画十余年，刘盛威用一年时间完成了向AI漫剧创作的彻底转型。
2022年，一款名为Stable Diffusion的AI绘图工具横空出世，它能够根据文本描述快速生成高质量的图像。那是他首次感受到AI的触角延伸到动画制作行业，“当时最恐慌的是美术团队，不少人画了几十年的画，突然间就被AI代替了。”刘盛威回忆，部分企业甚至开始精简基础美术岗位。
刘盛威跟制作人员一起讨论AI漫剧的剪辑。
而真正让刘盛威下定决心转型的，是一次CG外包经历：一段几十秒的CG特效，公司花了4万余元找外包，却始终达不到甲方要求。他抱着试试的心态自学AI并生成，没想到仅花费200多元、耗时数小时，便一次性通过验收。
“这4万多，我自己赚不好吗？”这次尝试让他看清行业变革的趋势，也彻底折服于AI的成本与效率优势。
“没想到我们跟外界的信息差这么大。”他默默在心里记了本账，相较于传统动画十几人团队一周的工作量，AI仅凭一人数小时就能完成，成本更是相差百倍。
AI创作平台崛起，漫剧质量直逼传统动画
在国外，Sora两年前惊艳众人，却又在今年春天黯然离场；在国内，可灵、即梦异军突起，成为AI视频创作的核心力量。
AI视频技术快速迭代，行业也掀起自研创作平台的热潮。TapNow、LibTV、360纳米漫剧等多个创作平台横空出世，整合图片、视频大模型，将AI视频创作推向流水线化。
灵境万维AI漫剧作品截图。
刘盛威使用的正是公司自研的“灵境AI创作平台”，只需输入基础提示词，即可由系统自动润色优化，还能一键选定人物造型、故事场景。
他现场给记者演示：不到5分钟，一个古装男人的动画形象就出现在镜头中，镜头前推、嘴角上扬，其内容与刘盛威想要的几乎相差无几：“如果我们对画面不满意，再对提示词微调、‘抽卡’即可，试错成本很低。”
“前期准备充分的情况下，AI漫剧质量能达到传统动画的70%—80%，甚至更高。” 刘盛威告诉记者，AI如同天赋异禀的孩童，精细程度虽有欠缺，但迭代速度却超乎想象。去年其团队制作的《全职业满级之后》爆火，网友纷纷热议“是否为AI制作”，他认为，这就是对他从事AI漫剧一年来的最大褒奖。
刘盛威带队作品《全职业满级之后》爆火。
冲击之下，核心创作逻辑仍不可替代
AI对动画、影视行业的冲击，引发了业内的深度思考。两个月前，艺画开天创始人、CEO阮瑞曾公开表达过对AI的看法，“很多内部同事从嘲笑到惊讶，最后到惊恐。”
“我们无法阻止车轮的转动。”他说，有时会梦到一辆在宇宙里高速旋转的列车通往未来，他在最后抓着它的尾巴，被甩来甩去，很狼狈，但是不能松开双手。
阮瑞认为，当前AI的核心价值是降低制作成本、重构生产流程，无法替代核心创作逻辑。3月24日，豆瓣评分8.9分的国漫巅峰《灵笼第二季》入围2026年法国昂西国际动画节主竞赛剧集单元。其宏大的世界观、精美的画面细节，当前AI视频还难以企及。
《流浪地球》导演郭帆毫不掩饰对个人AI作品《牌子》的喜爱。
但是把目光从行业内部公司抽离，AI正在实现创作门槛的“平权”：B站AI创作者大赛中，科幻作品《牌子》凭借脑洞创意与AI视觉奇观，播放量突破1780万，获《流浪地球》导演郭帆关注。各大视频平台上，个人创作的优秀AI视频、漫剧作品层出不穷，哪怕是普通人也能借助AI完成高质量创作。
DataEye数据显示，2025年我国AI漫剧用户达1.2亿，预计2026年将增至2.8亿；市场规模将从168亿元扩张至超240亿元。但行业机遇与挑战并存，2025年AI漫剧爆款率仅0.16%，内容质量、投放渠道仍是突围关键。
在刘盛威看来，AI感受不到人类的喜怒哀乐，没有人情味，其核心价值仍是效率升级，而非替代创意。“技术解放了重复性劳动，让创作者能把更多时间，投入到创意和内容本身。”
打造AI视频产业高地，“城市竞赛”已然展开
当技术驱动效率革命时，从国家到地方的系列政策正为AI视频产业划定跑道、注入动能。
国家层面引导有序发展，2026年被视为AI漫剧“合规元年”。国家明确自4月1日起，所有AI漫剧都需“持证上岗”，实行分类分层审核。
围绕打造AI视频产业高地，一场“城市竞赛”已然展开。北京发布“人工智能+视听”产业高质量发展行动方案；上海浦东对平台型项目最高补贴500万元；杭州西湖区启动全国AI漫剧大赛；郑州则凭借微短剧先发优势，打造“创作之都”。
灵境万维一年漫剧产量可达2000部。
而在武汉，灵境万维已吸引4家上下游企业入驻其所在写字楼，协助其完成剧本创作、视频封装等工作，平台线上注册的生态伙伴已达数百个。
同样有作品入围昂西国际动画节的两点十分动漫，已打造涵盖“策划、分镜、动画”等多项功能的动漫大模型，半天即可交付50集完整分镜+画面设定，同步完成100个镜头脚本。
2026年1月，东湖高新区发布《关于推动科技文化产业发展的若干措施》，明确对AI+文化协同创新平台、AIGC应用测试实验室等，最高补贴高达1000万元；同时举办AI漫剧产业闭门研讨会，共话产业机遇。
在这场席卷全球视频创作生态的技术浪潮中，武汉正迎风而上、全力奔跑。
来源：湖北日报（记者 张竞恒 黄洁如 杨千帆）
编发：鲁天舒 喻思薇
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