28年如一日的固定尺幅肖像创作，1200多幅关于人类“面孔”作品在13米高的圆筒型装置内密集陈列，带来的是怎样的视觉和精神震撼？
2026年3月23日下午，深圳美术馆年度重点展览“无相——童雁汝南个展”隆重开幕。童雁汝南与深圳渊源深厚，不仅是深圳美术馆首位驻馆艺术家，还受聘担任2026年APEC会场艺术总监。本次展览更是APEC“中国年”深圳之约的重要文化续章。
此次深圳“无相”展汇集了来自美、意、法、德、瑞等多国美术馆机构及私人藏家的1200余幅41×33厘米的统一尺寸肖像作品，系统梳理了童雁汝南28年足迹遍布亚非拉及国内无人区的创作脉络，构成迄今最完整的作品矩阵。密集排列的面孔形成直击人心的视觉冲击，剥离文字说明的策展逻辑，让观众在纯粹的视觉凝视中与作品开展精神对话。
步入展厅，观众不禁发现，这1200幅肖像画，五官模糊，很难看出社会属性，但每一位画中人所带来的情境感受，却极富感染力。
“28年坚守固定尺寸写生，以平和态度与模特进行精神交锋，其作品看似‘千人一面’，实则追寻剥离社会属性后生命本真的存在。那些浓密厚重的笔触近于雕塑质感，将转瞬即逝的生命在场凝为可触摸的艺术固体，在虚拟图像泛滥的时代，这种对人文精神家园的守护尤为珍贵。”中国美术家协会副主席、清华大学教授李象群认为。
“纵览全球，世界格局剧烈变动，和我们以前经历的时代大不相同。现在我们生活在变幻与虚像之间，我希望艺术创作能去掉对事物的幻想，直追人作为人的最原始起点。”童雁汝南告诉记者，因此他把肖像画中的“脸”当作核心，用中国山水画的理念来进行创作——每一张脸都是一个世界，是沟通天地秩序的载体，引导观者超越表象，用绘画语言讲述跨越文化边界的人类故事，体悟“物我两忘”的混沌之境。
因此，在展览中他特意在肖像旁放置了一块太湖石作为观照——人脸就像太湖石的面孔，眼睛、鼻子的孔洞如同太湖石的孔洞，人与石头本质上是一样的。“我想抛开人与人之间的差异，找到人最原初的本质。现在世界上的冲突，核心问题之一就是文化差异。当下最紧迫的是找到文化的共性，而不是纠结于文化的标签，要回到文化的精神内核，找到全人类的共性。”
同时，本次展览也反映了艺术家对于AI技术飞速发展的思考。在AI技术飞速发展、图像生产日益便捷的当下，童雁汝南坚持面对面写生，用画笔捕捉气息流动与灵魂共鸣。
“照相机出现时，人们也曾质疑绘画的生存价值，进入AI时代，同样的问题再次浮现。AI依赖算法、经验积累和数据收集，但真正的绘画恰恰要去掉这些经验，追求整体直面感性的完满，这和AI的逻辑完全相反。”童雁汝南认为，绘画要求“无我”，而AI做不到这一点，它始终依赖算法和数据积累。通过这种对比，我们能更清楚艺术的本质是什么，人的价值是什么。
来源：光明日报全媒体记者 党文婷 严圣禾
责编：邢妍妍
编辑：孙小婷 朱晓帆
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
