编者按
继9月16日在京成功首演后，12月25日、26日，由中国曲艺家协会、四川省文学艺术界联合会联袂打造的大型原创曲艺音诗画《伊莎白》，在成都演出3场。该剧是怎样呈现传奇女性伊莎白·柯鲁克一生故事的？是如何塑造她的舞台形象的？其采用的艺术表达方式有什么特点？中国文化的国际表达是否成功？为此，川观新闻文化频道和四川日报《天府周末》特约相关专家学者进行解读，以飨读者，敬请垂注。
邬丹
大型曲艺音诗画《伊莎白》，时长近两小时的演出，既是一次横跨川、鄂、陕、苏等多地的曲艺巡礼，更是一场跟随国际友人伊莎白穿越中国百年沧桑的精神之旅。作品以独特的艺术形式，通过一个“外乡人”的一生，触摸到中国从积弱到强盛的脉搏，更见识到传统曲艺在守正创新中迸发的能量。
剧作以“生在中国、爱在中国、心在中国、留在中国”四幕结构，串联起这位加拿大裔女性108年的人生轨迹。她生于成都华西坝，童年在四川山区与中国孩童同食同玩；学成后重返战火中的中国，做人类学调查，为村寨带去纺车与知识；与丈夫柯鲁克投身中国革命，在河北十里店见证土地改革的民主实践；新中国成立后，扎根北京外国语大学，半个世纪深耕外语教育，培养外语人才。
剧作通过一个个具体的场景，如教孩童唱英文儿歌、在昏暗油灯下记录土改实况、蹲在地上与学生同吃小米饭，让我们看到一位国际友人对中国最纯粹的爱。这种爱，不是旁观者的同情，而是参与者的共情；不是一时的热情，而是跨越军阀混战、抗战、新中国建设、改革开放的一生坚守。
该剧将曲艺艺术与人物命运、时代主题融合，完成了一次传统艺术的守正创新。主创团队没有简单堆砌曲艺形式，而是循着伊莎白的人生轨迹进行匹配：出生成都，便用四川清音《童年华西坝》唱出华西坝的安逸时光，浓郁川味勾勒出她与中国的初结缘；在四川山区调研，四川金钱板《觉醒巴蜀路》以“土洋结合”的方式，串联起川军出川与她的学术觉醒；情定泸定桥，四川评书与扬琴联袂演绎，用传统叙事讲好跨国爱情；扎根北方，京韵大鼓、长子鼓书带出华北大地的厚重与激昂。
这种设计，让每一种曲艺都成为叙事的有机组成部分，既展现了中国曲艺的多样性，又通过乡音为伊莎白的中国情缘凸显了文化肌理。
作品突破传统曲艺“一人一桌一话筒”的局限，以曲艺音诗画的形式实现多重创新：交响乐队的伴奏让曲艺旋律更具史诗感，AI生成的街景、历史影像让舞台空间更具沉浸感，大山的讲述串联起碎片化的叙事片段。
更难得的是，主创团队在守曲艺的“根”上有了突破方式，将苏州评话改用苏州味普通话，保留吴语韵味又兼顾受众理解；四川扬琴从坐唱改为站唱，融入歌剧表演元素又不失本真。这种守正不保守、创新不越界的探索，让曲艺这门古老艺术既能承载百年历史的厚重，又能契合当代观众的审美，堪称传统艺术赋能重大主题的典范。
这场演出带来的，不仅是艺术享受，更有三重深刻思考，让我们在回望过去中更坚定前行的方向。
其一，国际视角让中国故事更具说服力。
伊莎白没有预设立场，而是用双脚丈量中国大地，用双眼见证社会变革：从军阀混战时期“抓壮丁”的残酷，到抗战时期民众的坚韧；从土地改革的民主透明，到新中国让数亿人摆脱贫困的奇迹。
这种从旁观者到参与者的转变，让中国故事跳出单一叙事框架，更易被世界理解。正如剧作中那些跨越地域的曲艺，不同的声腔讲述着同一个中国，伊莎白的国际身份与中国情怀，有了跨越国界的感染力。
其二，传统艺术的生命力在于与时俱进。
曲艺素来以短小精悍叙事，《伊莎白》这次创新突破，证明传统艺术完全能承载重大历史主题。12种曲艺形式的融合，不是简单的艺术拼盘，而是通过对叙事结构、表演形式、技术手段的革新，让曲艺的表现力得到拓展。
这启示我们，传统艺术不必固守传统，只要找到与时代主题、当代受众的契合点，就能焕发生机。用曲艺讲述国际友人支持中国抗战、投身中国建设的故事，本身就是对红色记忆的创新传承，让革命精神在悠扬乡音中代代相传。
其三，个体命运与时代共振方能成就最大化。
伊莎白的一生，是个人选择与中国时代进程深度绑定的一生。她放弃国外优渥生活，选择回到战火纷飞的中国；拒绝英国名校的邀请，选择留在中国深耕教育，并对中国不离不弃。她的选择，印证了一个真理：个人的价值，唯有融入时代洪流方能最大化。
《伊莎白》以曲艺为桥，让国际友人的赤诚、中国人民的坚韧等都化作可感可知的艺术形象。它不仅让我们更深刻地理解了中国，更让我们看到了传统艺术的无限可能。
作者简介
邬丹，四川省文艺评论家会员、四川省戏剧家协会会员。
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