编者按
继9月16日在京成功首演后，12月25日、26日，由中国曲艺家协会、四川省文学艺术界联合会联袂打造的大型原创曲艺音诗画《伊莎白》，在成都演出3场。该剧是怎样呈现传奇女性伊莎白·柯鲁克一生故事的？是如何塑造她的舞台形象的？其采用的艺术表达方式有什么特点？中国文化的国际表达是否成功？为此，川观新闻文化频道和四川日报《天府周末》特约相关专家学者进行解读，以飨读者，敬请垂注。
尹德锦 母湘洁
大型曲艺音诗画《伊莎白》，通过跨地域创编、跨曲种融合、跨文化叙事的创作方式，在“生在中国”“爱在中国”“心在中国”“留在中国”4个篇章里，诠释了伊莎白·柯鲁克的传奇人生。
跨地域的多方协作机制
“单兵作战”转变为“大兵团作战”，是《伊莎白》创演机制中的一大亮点。
创作团队打破地域壁垒，集结川、渝、陕、沪、津、鄂等多地的曲艺创作力量，以伊莎白的出生地四川作为讲述起点，采取多方协作模式，整合各地曲艺资源，在以往传统曲艺的“单兵作战”模式上，转变为“大兵团作战”机制。
在参演阵容方面，有知名主持人杨澜担任讲述者，青年相声演员李丁串场，多地曲艺院团的中国曲艺牡丹奖多位得主、曲艺名家和中青年曲艺工作者参与创作表演。这些参演人员是各地曲艺院团的佼佼者，实现了资源整合的优化，确保了剧目的艺术质量。
伊莎白生于成都，长于华西坝，与四川的情感联结最深，成都的童年记忆如同川江流水般浸润着她的生命历程，川渝的曲种自然作为整部作品情感表达的主轴。四川清音、扬琴的婉转悠扬，勾勒出伊莎白初识中国的温润亲切形象。这些从盆地传承下来的音韵，是整部作品情感脉络的源头活水，为创新的跨地域叙事奠定了基调——扎根地域特色，面向更广阔的文化视野。
伊莎白的一生，踏足中国多个地方。根据人物的生平轨迹，联合当地特色曲艺，剧目实现了题材与形式的匹配，每个篇章发展到哪个地域，就使用该地域最具代表性的曲种演绎。如武汉段用湖北大鼓，延安段用陕北说书，增强艺术感染力，使曲艺本身成为叙事的一部分。
这一尝试将观众置身于伊莎白的人生经历中，不失真实性与代入感，也能在保留本土性的同时，打破传统单一院团的曲种和视角的天然局限性，使作品有了更加多元的视角。
可以说，《伊莎白》“主题牵头、多地联动”的跨地域协作模式，是曲艺“破冰、融合、立新”的现代化创作机制，凝聚多方力量，以主题叙事为经纬，地域曲种为色彩，编织出了一幅艺术锦缎。
四川是这幅锦缎的底色与核心图案，京、陕、渝等地是这锦缎上不可或缺的瑰丽彩线。剧目用艺术生命力，为未来大型主题性曲艺的创作，提供了具有参考价值的新范式。
跨媒介的创新融合美学
《伊莎白》以“曲种+”为核心，将地方曲艺、交响乐、多媒体影像等多种媒介元素融为一体，形成全新的立体曲艺表达。
舞台分为曲艺演唱区、交响乐队伴奏区、主持人阅读串联区、大屏幕影像区、纱幕影像区5个表演区域，纱幕投影与AI配合反复出现“手写英文+中文画外音”，运用历史影像与现场演绎相呼应，在新的美学高度上，想象了曲艺的可能性，做到了打破门类界限，构建出一个多层次、多感官的艺术空间，实现了传统曲艺与当代视听语言的对话，在创新中传承，在融合中升华。
在媒介融合的实践中，它不再满足于单一的艺术语言，不同曲种齐上阵；传统曲艺与多种媒介元素的结合，折射出新式美学的光芒。跟随伊莎白的生活足迹，用富有当地特色的曲种、质朴甘醇的乡音进行讲述。
“童年·成都”篇章中的四川清音，以清脆、细腻的特点，配合演唱者“哈哈腔”等特色技巧，竹鼓檀板的轻快节奏，展现了孩童时期的天真烂漫；“革命·延安”篇章，陕北说书粗犷、豪放的唱腔与革命情感相互映照，体现了伊莎白被中国革命精神所感动、所接纳的过程；“情定·泸定”篇章采用的四川扬琴，用深情唱腔与婉转扬琴刻画人物的情感经历，展现出革命岁月中的浪漫主义情怀；“百年·守望”篇章作为终章，采用多种曲艺形式的融合，京韵大鼓、苏州评弹、长子鼓书，不同曲种依次出现，可作为整部作品的时空坐标，使跨越百年的故事清晰可感，且每种曲艺的情感色彩，都与对应的人生阶段的情感基调相呼应，合理又自然地勾勒出感情的起伏曲线。
演出过程中交响乐的奏响，更是与地方曲种的对话。这种新型的融合，是美学层面的创造、共生。
四川金钱板时而激昂、时而婉转的讲述，在交响乐的烘托下，更显人物在历史故事中的勇敢坚毅；京韵大鼓的铿锵节奏与交响乐的宏大氛围相互辉映，形成听觉上的共鸣；歌颂伊莎白时，用小提琴与单弦共同演奏《我爱你，中国》，将情感寄托推向最高点。这样的融合，是曲艺文化迈出的一大步，也使两种音乐语言在平等的基础上完成创造性的对话。
多媒体的运用，进一步拓展了这种对话的维度。在演出环节中，穿插了大量鲜为人知的珍贵历史影像，与演员的现场演绎相互呼应，历史影像与表演者形成虚实相生的关系，将过去与现在在同一个时空中相互交织，不仅增强了作品的历史厚重感和文献价值，也让观众更直观地感受到伊莎白所处的时代背景。
例如，在表现伊莎白深入晋冀鲁豫解放区，实地记录土地改革时，大屏幕上呈现的历史影像资料与她撰写的《十里店——中国一个村庄的革命》等手稿影像交织，使观众仿佛穿越时空亲历那段历史。这一曲艺与新型媒介的创新融合，创造出层次丰富、视听震撼的舞台效果。
这种跨媒介融合的实践，实质上是一场曲艺的现代化转型，通过媒介的交叉、重叠、再创造，打破曲艺传统口传心授的单一传播形式，重构了观众与曲艺作品的关系，从听曲变为入戏，从被动接受变为沉浸式体验。
跨文化的中国特色表达
这部作品的跨文化叙事姿态，是不可忽视的特点。伊莎白出生于中国成都，成长于中国，既是新中国英语教育的拓荒者，也是中国“友谊勋章”的获得者。她具有多重身份：加拿大人、教育家、人类学家、国际共产主义战士。
作为外国人，伊莎白的观察带有跨文化比较的维度，能发现和呈现出中国人习以为常的文化特质。这一视角让国际观众更容易产生代入感，避免民族主义叙事的内向特点，具有国际性和客观性。
《伊莎白》没有将她简单地刻画为一个“他者”，她说四川话，食四川菜，与中国同代人共同经历战乱与建设，她将中国认作“心灵的故乡”。这种文化融入，使故事充满情感温度，又具有真实性和深刻性。
剧目通过细腻的叙事，展现她如何将中国文化内化为自我认同的重要组成部分。在第一篇章《童年·华西坝》的四川清音唱段中，用幽默的四川口音讲述“石板路走来个洋姑娘”，地道的表达与外国姑娘来四川的诙谐对应。这样的双重视角，呈现了一种更为真实的文化身份认同，完成一次令人印象深刻的跨文化叙事。
在全球化日益显著的时代，这无疑是一次难能可贵的艺术实践，体现了“越是民族的，就越是世界的”美学自信。多种曲艺的融合处理，使这部作品成为一曲中国文化的交响诗，用最中国的声音唱响最世界的情感，用最中国的艺术形式讲述了一个最世界的故事。
《伊莎白》以国际主义战士作为表现对象，具有国际视野。作为以曲艺为载体的创新表达，打破了中华传统文化对外传播的瓶颈。用曲艺这一中华传统艺术形式，讲述了国际友人的人生故事，视角不限定在伊莎白一人身上，还铭记了埃德加·斯诺、诺尔曼·白求恩等多位国际主义战士，以个体命运折射出宏大的历史，实现了国际题材与本土艺术的结合，也拓宽了曲艺的表现领域，为中华传统文化的国际传播提供了新思路。
《伊莎白》以曲艺为舟，破冰而行，跨越地域与形式的界线，驶向艺术的新岸，融合川渝的清音婉转、北地的鼓书铿锵，在多元曲种的共鸣中完成了一场美学的立新。这不仅是对伊莎白百年中国情缘的深情回望，更是曲艺自身的一次创造性蜕变——以地域为底色，以文化为经纬，用最中国的语言讲述最世界的故事，在传统与现代、本土与国际之间搭建起桥梁，为曲艺的未来开辟新的叙事可能。
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