张琳
《白蛇传》是中国流传久远的民间传说，曾被多种戏曲形式搬演。四川省川剧院演出的川剧《白蛇传》，讲述白蛇仙姑因爱恋桂枝罗汉而触犯天规，被如来囚于白莲池；桂枝罗汉被贬为凡人许仙。白蛇愤恨天规无情，为爱挣脱锁链下凡，途中收服青蛇作为侍女，与许仙在西湖相遇结为夫妻。法海禅师奉如来旨意下凡收复白蛇，多次设计迫害，并诱骗许仙至金山寺软禁。白蛇为救夫君，和青蛇一同水漫金山，与天兵天将展开激战……
全剧共分8场：佛殿谪贬、收青下凡、船舟借伞、扯符吊打、端阳惊变、仙山盗草、许仙谜魂、水漫金山。相较于其他传说与剧种，川剧《白蛇传》在3个方面体现出独特的改编与艺术创造。
一是身份重构与命运抗争。
许仙、白素贞与青蛇皆被设定为天上神仙——或因贬谪坠落凡尘，或因反抗毅然逃离。这一出身赋予全剧鲜明的叛逆底色，使故事不再仅是俗世情缘，而是升华为对命运的叩问与搏击。
二是青蛇形象跳脱二元界定。
青蛇兼具刚毅与灵媚，雌雄同体、身魂双相。尤其在水漫金山一役中，其躯体既成战场，亦为道场——在不断的碎裂与重组中，诠释着“最坚韧的存在，正是拒绝被定义的存在”。
三是绝技即叙事，法器有神魂。
川剧的特点与智慧，在于让技艺获得叙事权。用托举的造型塑出坚贞，用变脸的幻化解构永恒，更用帮腔那原始粗粝的呐喊，刺破神话光滑而冰冷的外壳。
剧中多次出现的青蛇托举白蛇，不仅是武戏的技巧呈现，更是女性之间彼此承接、共扛命运的隐喻——戏在台上，意早已穿透技艺，直抵人间真实的温度与力量。
水漫金山一幕，更是以奇幻视觉与层出绝技构建高潮。尤具匠心的是法器紫金铙钵的拟人化演绎：通过变脸技艺，铙钵不再仅是道具，而成为意志的延伸、法力的化身，在脸色瞬变间折射斗法的凶险与情绪的激荡。
川剧《白蛇传》文戏细腻婉转，如白素贞的表演和唱做、“船舟借伞”一幕中艄公的诙谐表演和方言念白的谐趣生活气息；武戏炽烈惊险，如“仙山盗草”一幕中身手翻腾的激烈打斗，“水漫金山”一幕中各类绝技的纷呈展现，包括紫金铙钵的变脸演绎等，均给观众留下深刻印象。
整部剧结合高腔的激昂与昆腔的典雅，刚柔并济，极大地强化了戏剧的情感张力。特别是青蛇一角跳脱传统框架，既有男儿身的飒爽刚毅，又不失女儿态的娇俏灵动，通过行当与性别的转换，深化了角色的复杂魅力；而蛤蟆、船夫等丑角穿插其间，以诙谐自然的表演注入鲜活市井趣味，使全剧庄谐并重，层次丰富。
看着台上白素贞在铿锵锣钹声中，为了一份情与法海、与所谓天规拼死抗争、宁折不弯的模样，我忽然觉得，这便是骨子里那股“不信邪、不信命”的川人魂最淋漓的诠释。那句从四川导演饺子的动画电影《哪吒》中传出的呐喊——“我命由我不由天”，仿佛在此刻的戏台上找到了激越澎湃的回响。
至此，我也恍然：为何这出戏定要在火锅蒸腾的盆地、在麻将声与长江号子交织的市井中重生，白素贞的形象，何尝不是对古典神话中“无情天道”最温柔却也是最致命的一击？她不是被镇压的符号，也非超脱的仙姑，而是在凡俗锣鼓里鲜活搏动的“人”的意志。真正的叛逆，并非让白蛇被永镇雷峰塔下，也不是令她羽化登仙，而是容她在川剧的声腔与身段里，完成一场比所有经典版本都更磅礴的“分娩”——产下一整个怒涛拍岸、敢与命运相争的人间。
“戏台小天地，忽帝王忽乞丐忽娥眉，自古梨园无定相；人间大戏场，看离合看成败看生死，从来世事有循环。”世间百态、命运轮转，不过如戏台上一幕幕变换的身段与声腔。
戏终人散，出了礼堂，寒风拂面，愈觉灯火可亲，不觉轻哼起那首刻在几代人记忆里的歌——来自电视剧《新白娘子传奇》的插曲：“青城山下白素贞，洞中千年修此身。啊，勤修苦练来得道，脱胎换骨变成人。啊……”
歌声如烟，仿佛戏中那份为情为愿不惜一切的执着，也随着旋律渗进静谧的夜色中。
（图由四川省川剧院提供）
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