川观新闻记者 陈云鸽 余如波
始建于1924年的新明电影院，是成都市首家以“电影院”命名且主营故事片的专业影院。上世纪，这座采用中西合璧建筑风格、堂厢配置楠木门窗和彩色玻璃装饰的电影院，是无数成都人与电影最初的链接，曾创下年票房超百万的观影纪录。历经岁月变迁，这座电影院样子在变，但名字依旧，情怀未改，四川影业乃至中国电影，在这里浓缩了最具川味的时光胶片。
2024年2月，百年新明电影院点亮暨成都电影轻博物馆开馆仪式在这里举行，唤醒了这座电影院与成都尘封的光影往事。“在百年影院，用百年放映机，放映百年影像。”活动现场，一场特别的“三百仪式”致敬了百年新明——一台上世纪30年代的放映机缓缓转动，放映出一段1944年老成都珍贵影像。老成都的风土人情、市井生活一一展现，让观众仿佛穿越时空重回了那个风云变幻的年代。
成都新明电影院内景（成都电影集团 供图）
川人不仅爱看电影，更爱拍电影。地处西南内陆的四川，并未在中国电影发展史上落于人后。上世纪30年代，初露锋芒的“四川造”影片便自带强烈的进步色彩；新中国成立后，尤其是改革开放以来，四川电影始终与时代同频共振，凭借一部部经典作品，记录着社会变迁；党的十八大以来，新时代四川电影更是迎来历史性突破，实现社会效益与经济效益双丰收。
1905年12月28日，戏曲电影《定军山》在北京公映，标志着中国电影的诞生。120年弹指一挥间，在这条璀璨的光影长河中，四川电影宛如一道风光迤逦的支流，始终步履不停、创新前行，一路行来一路歌。
蹒跚起步，在大银幕书写真正的人民抗战
早在《定军山》公映、中国电影诞生之前，电影便已悄然走进川人的文化生活。
1895年12月25日，法国青年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上最早的几部影片，标志着电影时代正式开启。此后，这一全新的大众娱乐形式迅速风靡全球。据《成都电影志》记载，1904年，位于今春熙路附近的成都华昌公司便已开始放映“美国的活动电戏”，“成都电影基本上与世界电影同步向前发展”。
电影登陆成都，为这座古城注入了全新的文化活力。当时，成都的电影放映活动多依托茶园、戏园等场所开展。比如，著名的川剧“戏窝子”悦来茶园，就曾放映《吃寿面》《愚弄警察》等滑稽影片；会府北街（今忠烈祠北街）的可园，也顺势增添“电影活动写真”的放映环节。
20世纪40年代的成都智育电影院（图据《成都电影志》）
伴随电影放映活动日渐火热，四川的电影拍摄制作事业也随之蹒跚起步，在时代浪潮中留下了鲜明的进步印记。
1932年9月，成都报纸报道：黄自强女士“将千祥街寓所改建，同万籁天合办大同影片公司”。1934年，大同公司先后拍摄纪录片《锦绣河山》、故事片《峨眉山下》。《峨眉山下》由著名剧作家田汉修改加工剧本，讲述了一个不愿参加军阀混战的退伍军人，怀抱“生产救国”的豪情回到四川农村家乡，最终由于封建势力和贪官污吏横征暴敛而理想破灭的故事。
与大同公司类似，由山西迁至成都的西北影业公司，其在川期间的创作也同样饱含进步情怀，成为抗战电影创作的重要力量。西北公司来川后完成的第一部作品，是优秀的长纪录片《华北是我们的》，主要记录了从1938年到1939年春晋东南根据地军事、政治、经济、文化等详细情况，其中包括朱德同志参加民众欢迎大会和对军官学校毕业生的讲话。该片是大后方出品纪录片中唯一一部反映抗日根据地军民抗日生活和斗争的影片，让观众从银幕上看到了真正的人民抗战。
与此同时，西北公司还在太行山区进行了故事片《风雪太行山》的外景工作，主要讲述了山区矿工和农民联合抗日的故事，充满爱国主义激情。该片创作阵容强大，著名演员谢添担纲主演，著名作曲家冼星海则应导演贺孟斧之邀，为影片创作了后来流行全国的抗日歌曲《在太行山上》。
这些“四川造”影片上映后，让观众生动地了解到共产党领导的抗日根据地军民抗击日本侵略者的真实情况。成都市蜀一电影院放映《华北是我们的》时，报纸以醒目位置刊登广告，激励人们的抗战意志：“这里没有春花般绮丽，秋雨般缠绵，有的是百折不挠的革命精神，冲彻斗牛的正义感；这里没有爱与恨，有的是血与肉；这里没有情与恋，有的是枪与弹。”
与时代共振，在改革浪潮中迎来创作春天
新中国成立后，伴随社会主义文化建设热潮，四川电影人满怀热忱投身反映新中国风貌的创作实践。上世纪五十年代，峨眉电影制片厂（以下简称“峨影”）的诞生，标志着四川电影迈入有计划、成规模的发展新阶段。1958年峨影正式建厂，建厂初期，峨影便厚积薄发，推出《嘉陵江边》《达吉和她的父亲》等多部力作，在全国范围内引发广泛关注与热烈反响，奠定了其在业界的重要地位。
改革开放的春风吹拂神州，也为四川电影注入了前所未有的蓬勃活力。思想解放的浪潮推动艺术探索不断突破，题材疆域持续拓展，四川电影在此背景下迸发出璀璨光芒，始终与时代脉搏同频共振，创作出一大批承载集体记忆、引领风气之先的经典作品。
上世纪80年代，既是中国电影的黄金时代，亦是四川电影的高光时刻。峨影凭借敏锐的时代触觉与深厚的艺术积淀，接连推出多部具有全国影响力的扛鼎之作。1982年，滕进贤执导的《内当家》聚焦农村改革初期的新旧观念碰撞，以质朴真切的叙事风格，深刻刻画了普通农民在时代变迁中的心态转变与心路历程，极具现实感染力。1983年，峨影出品、陆小雅执导的《红衣少女》横空出世，影片以细腻入微的笔触，描绘了改革开放背景下中学生的成长烦恼与理想追求。女主角安然身上那袭夺目的红衣，深深镌刻在无数观众的青春记忆里。1985年，陆小雅凭借《红衣少女》斩获重磅荣誉——在成都举办的第5届中国电影金鸡奖、第8届大众电影百花奖评选中，该片双双摘得最佳故事片奖。
电影《红衣少女》海报
这一时期的四川电影，在题材拓展与风格探索上大胆突破，呈现出多元并进的繁荣景象。历史革命题材影片《焦裕禄》成功塑造出党的好干部焦裕禄的感人形象，影片所弘扬的无私奉献精神深深打动全国观众，收获了巨大的社会效益。娱乐片创作同样蓬勃兴起，《京都球侠》将喜剧、动作与体育元素巧妙融合，成为四川电影探索商业类型片的有益尝试。尤其值得一提的是，以王冀邢、韩三平等为代表的一批四川籍或扎根四川的电影导演、制片人崭露头角，他们以鲜明的作者意识和强烈的社会责任感，持续推动四川电影的美学革新与工业体系探索。
步入上世纪90年代，在市场经济的浪潮中，四川电影一方面继续坚持现实主义创作传统，推出《被告山杠爷》这样深刻反映基层法治与人情冲突的力作，荣获多项大奖；另一方面，也积极适应市场变化，参与合拍，拓展题材。
进入新世纪，四川电影的制作格局愈发开阔。国有制片厂持续发挥中流砥柱作用，民营影视公司亦迅速崛起，合作制片逐渐成为行业常态。四川得天独厚的自然风光、厚重绵长的人文历史与多彩斑斓的民族文化，更吸引了大量国内外影视剧组前来取景拍摄——《英雄》《十面埋伏》等经典大片中，都留存着四川的瑰丽光影。与此同时，本土创作从未停歇，影片《香巴拉信使》以真实人物事迹为原型，深情歌颂了四川偏远山区邮递员的执着坚守，情感质朴真挚，打动了无数观众。
回望从新中国成立到新世纪初的发展历程，四川电影始终与国家命运、时代变革同呼吸、共命运。它既是思想解放的号角，吹响了人们对美好生活与个性价值的不懈追求；亦是时代变迁的镜子，清晰映照出社会发展的轨迹与人民情感的波澜，成为中国电影发展史上不可或缺的重要组成部分。
百花齐放，于新时代书写四川电影新篇章
党的十八大以来，四川电影紧扣时代脉搏，在题材、类型与风格上呈现出前所未有的多元化格局。现实题材创作深深扎根巴蜀大地，深情描绘新时代四川人民的奋斗图景与美好梦想。例如，纪念改革开放40周年的影片《大路朝天》，以四川公路建设为叙事背景，通过三代路桥工人的人生轨迹，既展现了国家发展的壮阔历程，也诠释了工匠精神的代代传承。由峨影集团编剧、导演苗月执导的《十八洞村》，聚焦脱贫攻坚伟大实践，以真实的精准脱贫案例为蓝本，叙事朴实、情感真挚，成为弘扬脱贫攻坚精神的重要文艺作品。
电影《十八洞村》海报
苗月在接受四川日报记者专访时表示，这部影片的定位，就是用工匠精神，拍摄一部大格局、高纬度的艺术主旋律大片，这是给创作者提的一个很高的标准。“这部电影主要还是写大时代背景下人物的命运。这些普普通通的农民，他们的命运跟国家、社会的发展息息相关，在这几十年的大时代背景下，他们是怎么生存的，我们在电影中都有表达。”
近年来，四川以精品创作生产引领全省电影高质量发展，立足本土、面向全国，乘势而上、聚势合力，推动全省电影产业步入快车道。全省电影票房收入连续5年稳居全国第四，成绩亮眼。其中，电影《熊猫计划》《浴火之路》在2024年国庆档表现惊艳，分别取得3.07亿元和4.61亿元的票房新突破，彰显了四川电影的市场号召力。
在商业类型片领域，四川制造或参与的作品屡创市场奇迹。2019年，动画电影《哪吒之魔童降世》横空出世，成为中国影史现象级作品。该片由成都可可豆动画影视有限公司等出品。2025年，其续作《哪吒之魔童闹海》再度掀起全国观影狂潮，全球票房超159亿元，不仅登顶全球动画电影票房冠军，更位列全球影史票房总排行榜第五位，一举成为中国电影发展的里程碑之作。
电影《哪吒之魔童闹海》海报
除此之外，四川电影科技赋能与跨界融合的趋势日益凸显。四川在数字视觉特效、声音制作、影视装备研发等领域优势显著，多家本土科技企业深度参与国内外顶级影视项目创作。科幻电影《流浪地球》的核心特效制作，就有墨境天合成都公司的重要参与，充分展现了四川在电影高端制作环节的过硬技术实力。
中国电影评论学会会长饶曙光对此表示，科幻和动漫是四川电影发展的两大重点领域。“在成都举办的第81届世界科幻大会，集聚了大量一线科幻作家、电影制片人和导演；第37届大众电影百花奖也专门设置了科幻电影论坛。围绕这些优势领域，未来要在‘四川制造’上持续下足功夫，推动产业能级再提升。”
与此同时，四川的电影产业生态体系日趋完善。四川，尤其是成都市，已将影视产业列为重要的文创支柱产业重点打造。成都影视城、天府长岛数字文创园等载体的建设，为电影创作、拍摄、制作、后期等环节提供了全产业链支撑。每年在成都举办的中国网络视听大会、每两年一届的金熊猫奖评选活动等，不仅营造了浓厚的电影文化氛围，更搭建起产业交流与合作的重要平台，为四川电影发展注入持续动力。
值得关注的是，四川电影人才梯队正茁壮成长。除了成功吸引张苗、宁浩、姜文、郭帆等知名电影人团队，以及中影、博纳、光线、联瑞等头部机构来川落户，本土也涌现出秦天、王一通等一批具有全国影响力的新生代导演和编剧。四川电影电视学院、四川传媒学院等高校发挥人才培养主阵地作用，持续为产业输送编剧、导演、表演、技术等各类专业人才。
不久前刚斩获第38届中国电影金鸡奖“最佳中小成本故事片”奖的《但愿人长久》，其导演秦天便是在四川水土滋养下成长起来的青年导演。从医疗器材销售到泳池救生员，再到执导长片并屡获大奖，他的创作之路被业界形容为“在成都街头学电影”。秦天表示，成都的低成本生活与高包容度环境，为“游牧式创作”提供了绝佳土壤。“成都的慢节奏、说话的轻柔感，都悄悄渗透进了电影的呼吸里。”
电影与文旅融合的不断加深，亦是新时代四川电影的鲜明特点之一。四川电影积极践行“以文塑旅、以旅彰文”理念，大力实施“跟着影视去旅行”行动，将影视创作与四川的山水风光、民俗风情深度绑定。例如，电影《熊猫计划》在成都、雅安等地实景拍摄，生动展现了人与自然和谐共生之美；《阿莫阿依》以马边彝族自治县脱贫攻坚故事为蓝本，不仅传递了奋斗力量，更带动当地文旅项目与特色农副产品走进大众视野；《永不失联的爱》全程在甘孜取景，将当地壮美风光呈现在全国观众面前，影片还联合甘孜州推出“影票换门票”活动，有效吸引游客前往，实现了影视创作与文旅发展的双向赋能。
电影《熊猫计划》海报
展望未来，四川电影正站在新的历史起点上。它承载着巴蜀文化的深厚底蕴，依托着蓬勃发展的产业基础，汇聚着锐意创新的艺术人才，必将继续一路前行、一路高歌，用更加绚烂的光影，讲述更加动人的中国故事、四川故事，在新时代的光影长河中书写更加璀璨的篇章。
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