随着人工智能越来越深入地走进生活，许多人开始在社交平台上喊出“不要AI回复”“想要活人感”；而在短视频里，那些“真实记录”和“自然对话”的内容，也格外受到喜爱。这种对“真人感”的向往，其实是一种温和的文化回应——既是人在智能时代对自身价值的坚持，也是对朴素人情与生活本真的追寻，提醒科技发展始终要回到“为人服务”的轨道上。
今年“活人感”这个词的走红，就像这个时代对我们所有人的一次提醒：在技术无所不在的今天，文艺最珍贵的东西到底是什么？说到底，技术能模仿很多，却模仿不了那些只有人才有的温度、棱角和呼吸感。这就是“真人感”，是再聪明的算法也给不了的东西。
“真人感”，来自真实的生活和具体的烟火气。AI能学习千万个故事里的悲欢离合，但它写不出杜甫在战乱中“感时花溅泪”的切肤之痛；它能设计出“完美”的角色，却捕捉不到一位妈妈深夜哄睡时那份疲惫里的温柔，也复制不了早餐摊主凌晨忙碌的身影，或是老巷修鞋匠手上粗糙的茧和眼里执拗的光。真正打动人、能被时间留下的作品，往往带着生活的“毛边”。电视剧《人世间》之所以让人落泪，是因为它扎进了普通家庭的日常，把几十年里的柴米油盐、得失起伏老老实实地端给我们看；电视剧《山海情》的动人，是因为创作团队真的走进了西海固的黄土坡，戏里的每一滴汗、每一个笑，都冒着真实的土气与热气。不回避真实，不美化生活，这份“贴地”的诚恳，才是“真人感”的底色，也让作品成了连接你我的心桥。
“真人感”，体现在敢思考、有态度的精神棱角上。AI永远在追求“正确”和“安全”，而人却会有立场、有锋芒，甚至会有偏颇。真正有生命力的创作，从来都带着作者独特的温度与态度。明代画家徐渭画里的狂放，是他与命运较劲的痕迹；明末清初画家八大山人笔下翻白眼的鸟，是他对世事的无声讽喻；鲁迅的文章像匕首，源于他对国人命运赤诚又痛苦的思索。这些作品之所以穿越时空，正是因为它们承载着别人无法替代的精神印记。反观现在一些作品，角色成了“口号筒”，情节全是套路，这其实是在迎合流量和算法，丢掉了文艺该有的思考。保持“真人感”，意味着创作者要敢于触碰复杂的问题，不把人简单地分成好坏，就像电视剧《漫长的季节》里那些在生活里挣扎的普通人，或像小说《活着》里的福贵，在无尽的苦难中，却让我们看见生命本身的力量。
“真人感”，要求我们在使用AI时，清楚“谁是主人”。AI是很好的工具，能帮编剧想点子，帮画家试效果，帮诗人找灵感。技术降低了创作的门槛，也提高了效率。但工具再好，也不能代替人来做最重要的决定：故事的灵魂是什么？画笔要表达何种情绪？文字最终要通向哪里？真正好的合作，应该是“人做主，AI帮忙”。AI可以搭出壮观的场景，但填不满人物细腻的情感；算法能算出哪里该哭该笑，但给不出值得信服的理由。就像拍电影可以用AI做特效，但打动我们的，依然是故事里人的抉择与情感；写作可以用AI查资料，但触动心灵的，永远是作者对生活的真诚洞察。用好技术，而不是被技术驾驭，这才是智能时代创作者该有的清醒。
“活人感”这个词的流行，说到底，是人心对过度技术化的一种反弹，是对真实情感和人文价值的渴望。它并非要我们回到过去，而是在技术的浪潮中，再次确认人的不可替代：确认真实体验的宝贵，确认独立思考的尊严，确认心灵共鸣的必需。对创作者而言，保持“真人感”意味着，要舍得花时间走进真实的生活，去听、去看、去感受；要在众声喧哗中保持自己的节奏和判断，不盲目追逐流量；要聪明地使用技术，让它帮忙而不让它做主。
当创作者将生活的泥土、思考的锋芒和心灵的温暖，一起揉进作品里，文艺便能在任何时代都保有这份珍贵的“真人感”。它让我们在光影与文字中，依然能认出彼此、照亮彼此，并记住我们为何而感动。
编辑 | 七 月
审核 | 程 程
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