一座传统建筑跨越百年，我们会称其为「文化遗产」，并用影像记录、细致观摩、深度研究的方式守护它；然而一种理念、一种实践如何留存并持续影响大众，这仍然是一道先锋课题。
我们不妨把这个思考具象化：今年正值故宫博物院建院100年，为纪念这一文化盛事，新华社新媒体中心与腾讯视频联合出品了纪实访谈纪录片《我们的故宫》。如今，这部作品已经圆满收官，但在追更的过程中我惊喜地发现，它跳出了传统纪录片的解读框架，采用了一种全新的叙事视角——ESG叙事视角，即站在观众可感知、可参与的角度，把文化可持续发展的理念藏进普通人与故宫的联结里。
8集内容里，这个角度是港澳观众能听懂的故宫文物故事，是年轻人用数字技术了解文物背景，也是修复师指尖下重获新生的木构件。这份把「大传承」化作「小日常」的巧思，为解答文化理念如何落地传承，提供了最鲜活的样本。
上篇：以「我们」为支点的叙事视角
不同于以往纪录片聚焦文物纹饰、建筑规制的宏大叙事，《我们的故宫》以新华社记者张扬的采访为观察支点，捕捉了故宫百年传承中「人」的温度。而这个视角换个更亲民的表达就是「我们」视角—— 我们共同关心的，就是让这座百年宫殿与精神文化在时光里始终鲜活，始终能与当下的生活对话。
故宫博物院院长王旭东、新华社记者张扬
在「我们」的核心视角下，纪录片清晰呈现了故宫从「皇帝的故宫」到「全人类的故宫」的身份演进，以及「共同参与、共同塑造」的发展脉络。作为出品方，腾讯视频用镜头将这一视角具象化，形成两种互为支撑的叙事方式，让原本隔着宫墙的「故宫」，变成了每个人都能触碰的「我们的故宫」。
第一种叙事，是扩大并拉近「我们」。
镜头里，「我们」的边界在不断延伸，故宫故事也随之走出红墙，跨越海峡。
作为中西文化交融的重要枢纽，香港与澳门一直是中华文化走向世界的窗口，而香港故宫文化博物馆与澳门故宫文化遗产保护传承中心，让这份文化传递有了坚实的载体。
香港故宫文化博物馆展品
维港之畔的香港故宫文化博物馆，巧妙融合了故宫文物与东西方策展理念，服饰纹样以3D立体效果环绕观众，带来身临其境的沉浸式体验；澳门故宫文化遗产保护传承中心则与故宫博物院常态化联动办展，合作之余，还借助两地技术交流，让澳门本地的珍贵文物也得到专业修复。两座场馆没有刻意凸显文化「差异性」，而是以故宫为情感与文化纽带，让中华文化在与世界文明的平等对话中，传递得更远、浸润得更深。
故宫博物院电子触摸屏
传播方式的更新，同样在拉近「我们」与故宫的距离。故宫数信部通过「数字化」，让文物走出展柜，变得触手可及。如今故宫展厅展柜旁的电子屏成了「私人讲解员」，观众轻触屏幕就能放大缩小、调整角度，还能一键搜索文物的创作背景与修复故事。这种数字化不是取代真迹的「替代品」，而是打破宫墙的「入口」——普通人从发朋友圈打卡的观众，变身用数字素材二创故宫表情包、短视频的传播者，让故宫的故事以更鲜活的形态，出现在社交平台的每个角落，让「我们」都能成为故宫的「身边人」。
第二种叙事，在协调并凝聚「我们」。
除了观展的人，那些文物守护者更让「我们」的力量具象化。跟随镜头，《我们的故宫》首先带我们走进养心殿的修复现场，揭开十年修缮背后的故事。故宫文保修复部汇聚了各门类的「手工艺匠人」，纺织品的丝线衔接、木质漆件的补漆做旧、雕刻门窗的纹样复原、古字画的揭裱修复，团队每年接手超过300件不同种类文物的修复工作。而修复团队也抱着「边修边研究、边发现边调整」的「动态设计」理念，用「最小干预」的原则延续着文物的生命。
故宫博物院文保修复部工作实景
大家「各展所长又彼此较真」的画面，在「百年守护」大展筹备中更是常态，策展团队与文保人员经常要上演一场场「小型辩论」——从「能不能展」到「展多少天、展多少件」，从「实体展出」到「数字备份」，各团队的初心都是保证文物安全的前提下，在「展精品」与「护文物」间找到了一种恰当的平衡。
《我们的故宫》用大量跟拍镜头，让这些幕后故事被看见，观众也更能读懂，故宫的生命力，藏在每个「我们」的牵挂与行动里——无论是港澳同胞的文化共鸣，还是修复师、策展人的匠心坚守，正是无数「我们」的同心守护，让千年故宫在当下依然能与每个人温暖对话。
下篇：腾讯视频的文化传承「长效力」
《我们的故宫》为什么如此动人？先把镜头拉回腾讯视频此前出品制作的《布达拉宫》纪录片——在海拔3000多米的宫殿里，修复师们一点点描出壁画上的纹路，4K镜头清晰捕捉到颜料粉末与壁画纹理；借助3D建模技术与手绘动画结合，世界各地的观众都能「推开」宫殿的木门，仿佛能摸到墙壁上颜料的温度。这份「技术暖化文化」的巧思，在《我们的故宫》里升级成了更细腻的表达。
腾讯视频纪录片《布达拉宫》
因此，《我们的故宫》绝非一次偶然的文化创作，而是故宫、新华社、腾讯视频「深度共生」成果，也是腾讯视频纪录片在传统文化传承上的又一实践。十年来，腾讯以「数字化+云化+AI化」为前端科技支撑，深入「数字故宫」「学术故宫」「活化故宫」建设；腾讯视频则作为后端传播核心，以纪录片、游戏、数字互动展厅小程序等媒介形式，打造公众参与的「情感入口」，形成一套「技术普惠+认知普惠+参与普惠」的生态机制。总的来说，从2016年NEXT IDEA创新大赛鼓励年轻人用设计「活化故宫」，到2023年联合创新实验室输出复合价值，腾讯的文化实践始终是「技术铺路、内容搭桥」。
但对文化传承而言，仅有技术成果的落地还远远不够，腾讯视频作为互联网平台的长远价值，恰恰在于它能当好一个转译者，把「数字故宫」的硬核技术成果，转化为普通人能看懂、能共情的文化故事。这一点，在《千里江山图》的传播中体现得淋漓尽致。
《千里江山图》局部
第7集，故宫博物院书画部研究馆员王中旭讲出了这幅古画的「新生故事」。它曾是藏在深宫的珍品，2017年「千里江山展」让它首次大规模走入公众视野，随即引发各界关注，直到舞蹈诗剧《只此青绿》横空出世，让「青绿腰」成为全民热议的焦点。
从古画到舞剧，虽然表现形式不断迭代，但不变的是《千里江山图》里的宋代美学的意境—— 物质层面，有石青石绿的颜色、笔墨架构、山峰水波的景色；精神层面，展现了宋代文人的风骨和蓬勃的生命力。由此，一件件文物慢慢被大众熟知。
从《布达拉宫》的壁画到《我们的故宫》的展品，腾讯视频的文化视野从来没有局限于单一遗产。它始终以精品内容为核心，用多元形态搭建起公众与文化遗产之间的「情感桥梁」。而且这种实践不是一次性的「文化打卡」，而是互联网平台参与文化传承的一种长效模式——技术可以打破时空限制，而内容建立情感连接。
《我们的故宫》虽然收官，但腾讯视频的文化传承之路仍在延伸。《我们的故宫》用镜头记录「我们」与故宫的故事，也用实践证明了互联网平台的文化担当，就在于让千年遗产活在当下，让每个普通人都能骄傲地说出「这是我们的故宫，这是我们的文化」。
1号结语
一个很有趣的观察，《我们的故宫》能圈粉无数，根本原因在于它换了个思考方式——不再从创作者的单一视角思考「我要展示什么」，而是真正站在观众立场想「我想看什么」。
所以我们才能看到这样的用心——
不再以宏大叙事、长篇大论讲故宫，而是拿一间养心殿、一幅古画、一座后花园，专讲观众好奇的那些事，比如修复师怎么工作、策展人如何规划展览、纹样里有什么讲究；
不再把故宫文化困在紫禁城里，而是让它跟着观众走。走进港澳博物馆，也借着年轻的舞剧、声音采样、二创视频、甚至赛博云养猫走进社交圈，让各地观众都能触碰到这份文化；
顺着观众心思来创作，胜过任何独白。而腾讯视频所做的，就是用内容和技术，让《我们的故宫》成为屏幕中的文化地图，让故宫守护者被看见、被认同。唯有如此，文化才能可持续地留存、传播开来。
《主编浅度》视频号
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
