预售破亿、退票率近15%、豆瓣开分6.5分，观众满意度83.5分，上映首日因“看不懂”登上热搜……这些看似矛盾的数据和评价，集毕赣导演新片《狂野时代》于一身。
当掌声与嘘声同样响亮，恰恰证明了艺术电影存在的价值：它不为取悦大众而生，只为探索那些尚未被定义的边界，在商业浪潮中守护艺术的多样可能。
作为第78届戛纳电影节主竞赛单元唯一华语片并荣获“特别奖”的影片，《狂野时代》承载着不同于普通商业片的期待。当艺术电影与大众审美碰撞，我们该如何看待这场发生在影院里的“狂野”实验？
一场跨越百年的电影幻梦
《狂野时代》故事背景设定在一个人类不再做梦的世界，却从一个依然活在梦中的“迷魂者”（易烊千玺 饰）讲起。舒淇饰演的“大她者”试图潜入他的意识，由此开启了一段穿越五个不同时代的感官之旅。
影片采用六章节结构，分别对应视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉及精神意识。这种以“五感”串联的叙事方式，同时象征着电影百年的五个时期，并隐喻着中国的近代史。
与毕赣前作《路边野餐》和《地球最后的夜晚》不同，此次他采用了更为宏大的史诗架构，将默片、黑色电影、科幻片、爱情片等多种电影类型穿插其中，打破了类型与题材的限制。这种创新精神在中国电影史上实属罕见，本身就是其狂野特质的最佳体现。
易烊千玺：一人五角的极致挑战
作为获得中国电影金鸡奖最佳男主角后的首部影片，易烊千玺在影片中的表现备受瞩目，而他也在《狂野时代》中完成了从影以来最大胆的表演突破，一人分饰五个角色，横跨不同年代、风格与类型。
在“视觉篇”中，他化身浑身溃烂、佝偻前行的怪物，颠覆性的造型让观众难以辨认；“听觉篇”里，他饰演既忧郁又带有破碎感的邱默云，以一种柔媚姿态呈现角色的脆弱；“味觉篇”中，他又成了一个悔恨交加的儿子，在亲手送走至亲的痛苦中领悟人生真谛；“嗅觉篇”里，他则变身油滑不羁的骗子，与渴望亲情的小女孩联手行骗；到了“触觉篇”，他又成为街头黄毛阿波罗，与吸血鬼女孩展开一段迎接新世纪的迷离爱恋。
影片中，易烊千玺对肢体的掌控度、对角色的理解程度，展现了其完成高难度表演的可能性。五个截然不同的角色，五种全然不同的人生，这正是对演员专业素养的极致考验。
毕赣强烈的个人表达与观众较高的欣赏门槛
《狂野时代》延续了毕赣强烈的作者风格。片中致敬其前作的元素随处可见：邰肇玫的CD歌曲、黄觉饰演的罗纮武再度出现、苹果意象的延续使用。
此次长镜头运用更加炉火纯青——在“触觉篇”中，毕赣使用长达36分钟的长镜头，描绘“迷魂者”与“吸血鬼少女”之间情感逐渐升温的过程。
这一技术上的突破，再次彰显了毕赣对电影语言的执着探索。影片中也充满对影史经典的致敬：从《水浇园丁》到《月球旅行记》，从德国表现主义到香港黑帮片，这种迷影情结虽然奠定了影片的深度，却也为普通观众设置了不低的欣赏门槛。
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艺术与市场：艺术电影的价值坚守与时代挑战
影片上映后，在社交媒体上，评价迅速两极分化。有观众认为，影片是“毕赣停留在自身舒适圈的一种炫技”，纷纷表示“看睡着了”“看不懂”，但也有人将其理解为这是“对经典的模仿”，认为电影带来了浪漫、多元的感受，是一封“写给电影的满分情书”。
从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》再到《狂野时代》，毕赣的创作勾勒出中国艺术电影的探索轨迹。然而，艺术电影的生存困境始终如影随形。
2014年，艺术电影《白日焰火》凭柏林金熊奖斩获亿元票房，同样获奖的《推拿》却仅收1351万元，《地久天长》上映3日票房不足3000万。即便是毕赣作品，《路边野餐》与《地球最后的夜晚》也遭遇了截然不同的市场反馈。
在短视频、短剧当道的当下，160分钟的《狂野时代》以其独特存在构成了一种对抗。影片通过解构传统叙事，促使观众从被动观看转向主动体验，从理性理解转向感性感知，这种探索在这个“注意力稀缺的时代”显得尤为珍贵。
艺术电影的价值，或许不在于提供标准答案，而在于引发深层思考：关于电影本质、观影意义、以及艺术与公众的对话方式。中国电影的未来，既需要商业类型片的繁荣，也需要《狂野时代》般的艺术实验——多元共生才是健康行业生态的题中之义。
▍撰稿：梁珺舒
▍编辑：刘珂石
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