1号出海 · 第 150 篇
22年空白期之后，印度女团W.i.S.H.横空出世，她们不是简单模仿K-pop，而是将印度的叙事与全球流行音乐工业接轨，用Afro-Desi音乐融合、手工参与创作以及极具辨识度的文化叙事，打造一条属于印度的偶像出口路径。她们能否在在韩流主导的亚洲女团市场中，劈出一条属于印度的赛道？
印度新晋女子组合W.i.S.H.（「World Inka Stage Hai」，意为「世界是她们的舞台」）于2024年3月出道，团成员分别是Ri、Sim、Zo和Suchi，打破了自2003年Viva解散后印度长达22年的女团空白。
其首张专辑《Sweetburn》于2024年8月10日发行，融合了K-pop舞台精度与印度故事表达，主题涵盖连结、坚韧与身份认同。主打歌《Bolo Bolo》是Afro-Desi融合曲，登上Spotify印度Viral 50榜单。
出道前，W.i.S.H.由制作人Mikey McCleary团队历时两年筹备，签约索尼音乐，并与Maybelline、Flying Machine等品牌合作。她们坚持参与作曲、编舞、造型，强调创作的真诚与姐妹间的情绪共鸣。目前，W.i.S.H.在Spotify拥有17.4万月听众，Instagram粉丝21万，并计划进军国际音乐节与全球巡演市场，目标直指格莱美。
过去20年，印度在全球流行文化输出中几乎被宝莱坞电影垄断，音乐领域缺乏能直面国际市场的偶像组合。而K-pop女团长期占据亚洲乃至全球年轻人音乐审美的「默认入口」，以精密的工业化生产、强运营和视觉符号输出为核心壁垒。
这种格局下，印度女团要突围，必须找到「既在体系内，又能出体系」的打法。
K-pop之所以长期主导亚洲偶像市场，是因为它将音乐、视觉、舞台、粉丝运营整合成了高度工业化的全球文化产品。但这种模式也带来同质化与文化疲劳的隐忧，为新进入者留下了「文化差异化」的机会窗口。
她们并不回避K-pop在舞台呈现、编舞和粉丝运营上的成熟经验，但拒绝成为「印度版Blackpink」。相反，她们通过Afro-Desi融合、茶话会式的创作过程、以及成员直接参与造型与编舞，营造出一种区别于韩流流水线的真诚感与生活化叙事。这种模式既能满足印度国内粉丝的情感认同，又能在全球音乐市场的细分赛道里制造辨识度。
从产业视角看，W.i.S.H.的出现填补了印度偶像市场的结构性空白——长期以来，印度的音乐出口依赖宝莱坞电影原声带，而缺乏可持续运营的偶像IP。她们的快速商业化，如签约索尼音乐、绑定国际品牌、进军音乐节，都在证明，新兴市场的偶像组合完全可以通过「文化混血+社交媒体传播+品牌背书」走出一条直达国际的捷径。
译者｜彦舟
编辑｜分味
文章来源｜variety
原文作者｜Naman Ramachandran
原文发布日｜2025.08.12/周二
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