动画电影《哪吒之魔童闹海》一扫电影行业近几年来的颓唐气氛，为中国动画行业再次点燃迷雾中的火炬，用极致的视听语言重构神话，也让观众为理想主义而热血沸腾。
哪吒的故事有着极强的悲剧色彩和群众基础，承载了集体的诉求和期许，成为打破枷锁的重要象征。当“无形之阵”压得人喘不过气时，“穿心咒”“混元鼎”让社会对个人的规训得以显形。《哪吒之魔童闹海》直刺的，正是凝固且习以为常的现实。现实不是某个反派忽然道德堕落而造就的，其本身就有“合理合法”的名目，且有强大惯性。
哪吒故事本身蕴含的对父权的反抗，在《哪吒之魔童闹海》中升格为对更大的父权——仙界权力体系的质问和反对。当哪吒挣脱“穿心咒”被撕裂成一片片后又重组，预示着承受疼痛与代价才能走向新生。
动画电影相较于真人电影，有着超高的难度，投资周期长，回本遥遥无期。院线上映的许多真人电影都是资本催熟的快消品，安全、平庸但回本快。东方神话过于宏阔的背景，容易造成故事的空洞。如果处理不好这个问题，影片的动人力量会大打折扣。
在这样的背景下，还有人能凭借一腔孤勇，明知困难重重也要攀登，才是最打动人的地方。如果制作者都没有理想，那么如何赋予故事角色以生命力呢？如何说服观众？理想的可贵，如何与人们心中的感情共鸣呢？评论作者彭靖认为，正是《哪吒之魔童闹海》历时5年的打造，用几乎苛刻的水准对每一帧画面的打磨，才托起了这个故事。
哪吒系列之所以创造历史，是因为这个中式奇幻故事的内核植根于民族，观众内心还未曾被抹平的棱角在躁动，要与命运再争一争的心还未死。热血的激情和绚烂的奇观固然重要，但如何在故事上进行深度拓展和挖掘，平衡艺术性和商业性，推动中国动画电影的发展，才是未来之向。
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