以写意见长的戏曲艺术,遇上同样是以写意见长的国画艺术,会碰撞出什么样的精彩?又如何才能成就这样的精彩?当大型现代川剧《大千世界》上演时,潜藏观众的审美期待算是被填上了。

当写意的国画遇上写意的戏曲,一幅《万里长江图》,竟然呈现出绚丽的舞台奇观,让人惊艳。剧作从张大千晚年创作《长江万里图》切入,通过上海奇遇、敦煌遐思、赤壁对话、望月思乡四个篇章,串联起张大千人生各阶段的重要经历,展现张大千的才情禀赋,以及艺术魂、家国情、游子意。

评论作者任红军认为,这部剧作不仅有剧诗的味道,更有史剧的味道。重点是,在舞台呈现时,作品带给观众“不着一物 江山万里”的审美感受。

作为画家,尤其是国画大师,戏曲舞台给艺术家呈现或发挥的空间并不大,总不能铺开宣纸二张来一场泼彩吧?但对一个国画大师而言,不表现他的才情佳作,又何来出彩亮点?

从审美角度看,《大千世界》充分呈现出中国传统戏曲“无中生有”的审美特点。剧中的张大千,时常手握画笔,却又不着一物,体现出中国传统戏曲的虚拟性。但观众能见到舞台上的张大千不顾眼疾,或俯身细描,或纵情泼洒,画家“以心造境”的创作理念体现得淋漓尽致。带给观众的,就是“不着一物 江山万里”的审美感受。

这种“无中生有”的艺术手法,不仅在视觉上给人以无限的想象空间,在情感上也能引起观众的共鸣。《大千世界》将绘画艺术与戏曲表演相结合,通过演员的肢体语言和表情,将一幅幅生动的画卷展现在观众面前。

剧作创新性地将传统川剧与现代科技手段相结合,实现了张大千现场绘画与背景泼墨效果的同步展现,动态地呈现了他在绘画艺术上的独特魅力。这种对传统文化的深入挖掘和创新呈现,让观众在欣赏艺术的同时,也能感受到中国传统文化的博大精深。