编者按
由文化和旅游部艺术司指导，中共四川省委宣传部、中共重庆市委宣传部、四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会共同主办的第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演活动，从2024年9月到11月，在成都陆续推出41场集中展演，举办13项配套活动。这是川剧保护传承条例施行后，四川迎来的又一川剧盛事。为此，四川日报《天府周末》“西岭雪”文艺评论版和川观新闻文化频道，特别约请专家学者对川剧节汇演活动及其剧目等进行评论，以飨读者。
张含梅
2024年川剧节正以独有的韵味，绽放着传统艺术的璀璨光芒，展演剧目轮番上演，引人入胜。四川艺术基金2024年度资助项目大型原创现代川剧《追光》，以其独特的魅力和深刻的内涵，为观众呈现了一幅别样的红色文化画卷。
该剧讲述上世纪50年代初，为向南方山区运送紧缺的自贡井盐，解放军排长安长河与国民党残敌、土豪劣绅斗智斗勇、团结引领乡民点亮沱江航标灯，照亮航程的故事。
故事题材与时代背景的交融
《追光》将故事背景设定在上世纪50年代初，这一特定历史时期为剧情发展提供了丰富的历史内涵和文化底蕴。通过展现那个时代的社会风貌、人物性格和矛盾冲突，该剧构建了一个具有时代特色的艺术空间。当时的社会正处于变革与发展的关键阶段，人们在面对新的生活方式和观念时，既有对未来的憧憬，又受到旧有思想的束缚。
剧中，为向南方山区运送紧缺的自贡井盐，航运点点长安长河所面临的不仅是自然环境的阻碍，更是来自恶势力以及愚昧迷信思想的挑战。这种将个人命运与时代使命紧密相连的故事架构，使观众能深刻感受到那个时代的脉搏和人们的奋斗精神。
在沱江航道上，安长河与恶势力斗智斗勇的情节扣人心弦。他不仅要应对外部的敌对力量，还要化解淤积在乡亲们心里的愚昧迷信，揭开“女妖”（苏妖姑）阻碍点亮航标灯的真相。这一过程充满了曲折和艰辛，也展现了主人公的坚定信念和智慧。
通过这样的故事，《追光》将历史背景与现实意义相结合，让观众在欣赏艺术的同时，也能对过去的岁月有更深刻的理解和感悟，从而引发情感上的共鸣。
人物塑造与主题表达的契合
剧中的人物塑造鲜明而立体，为主题的表达提供了有力支撑。安长河无疑是核心人物，他肩负着保障盐运畅通和引领乡亲们走向新生活的重任。他的形象勇敢、坚毅且富有智慧，面对恶势力毫不退缩，面对乡亲们的误解也能耐心化解。
在明亮指导员的关照下，安长河的成长历程贯穿整个剧情。他从一个新上任的不太成熟的航运点点长，逐渐成长为能带领大家冲破黑暗、追寻光明的领导者，象征着人们在时代变迁中不断觉醒和进步的过程。
乡亲们的形象也各具特点，他们一开始受到愚昧迷信思想的影响，对安长河的工作存在误解和抵触。随着剧情的发展，他们在明亮和安长河的影响下逐渐觉醒，最终跟随红灯、举起火把，为船队照亮航程。这种从愚昧到觉醒的转变，不仅体现了人性的复杂性，也凸显了主题中关于光明与希望、破除迷信与追求进步的深刻内涵。
剧中的每个人物都在故事的发展中扮演着重要角色，他们的命运交织在一起，共同构成了一幅生动的社会画卷，使主题得以更深刻地展现出来。
川剧艺术特色的展现与创新
作为一部现代川剧，《追光》在保留川剧传统艺术特色的基础上，进行了大胆的创新和探索，为川剧艺术的发展注入了新活力。
在唱腔方面，川剧独特的高腔、昆腔、胡琴腔等腔调在剧中得到巧妙运用，既展现了川剧唱腔的丰富性和韵味，又根据剧情和人物情感的需要进行创新改编。演员们通过精湛的演唱技巧，将剧中人物的喜怒哀乐淋漓尽致地表现出来，让观众在听觉上享受到了一场盛宴。
同时，音乐伴奏融入现代音乐元素，二胡、古筝、琵琶、扬琴、小号、圆号、双簧管、大小提琴一应俱全，增强了表演的节奏感和时代感，使川剧音乐更符合现代观众的审美需求。
在表演形式上，川剧的传统程式动作与现代舞蹈元素相结合，创造出独特的舞台视觉效果。演员们在舞台上的一招一式都充满力量和美感，既展现了川剧的传统魅力，又融入了现代的时尚气息。特别是在表现紧张激烈的斗争场面和神秘奇幻的“女妖”情节时，这种创新的表演形式更是增添了剧情的吸引力和观赏性。
此外，舞台设计也别具一格。通过巧妙运用灯光、道具和布景，营造出逼真的沱江航道场景和不同的氛围。从波涛汹涌的江水到宁静的乡村夜晚，从阴森恐怖的“女妖”出没之地到充满希望的光明彼岸，舞台上的每个场景都仿佛将观众带入了剧中的世界，增强了观众的沉浸感。
同时，简洁而富有寓意的道具设计为剧情的发展起到很好的辅助作用。如红灯和火把，它们不仅是照亮航程的工具，更是象征着光明和希望的精神符号。
文化传承与社会价值
《追光》的演出，具有重要的文化意义和社会价值。不仅为川剧艺术的传承与发展作出了积极贡献，也为当代观众提供了一个了解历史、感悟人生的窗口。
从文化传承的角度来看，该剧通过创新的形式和内容，吸引了更多观众关注川剧，尤其是年轻一代观众。它让古老的川剧艺术在现代社会中焕发出新的生机与活力，为川剧的传承培养了潜在的观众群体和人才基础。《追光》也对川剧的传统剧目和表演形式进行创新和拓展，为川剧艺术的发展提供新思路和方向。
在社会价值方面，该剧所传达的主题思想具有积极的现实意义。它鼓励人们在面对困难和挑战时，要坚定信念、勇往直前，勇于破除迷信和旧观念的束缚，追求光明和进步。在当今社会，这种精神依然具有重要的价值，能激励人们在实现中华民族伟大复兴的征程中，不断奋斗、砥砺前行。
此外，《追光》的成功离不开编剧和导演的精心策划和艺术引领。导演杜林非常注重剧情的逻辑性和节奏感，通过巧妙的情节安排和场景转换，使整个故事跌宕起伏、引人入胜。在人物塑造方面，他引导演员深入挖掘角色的内心世界，使每一个人物都具有鲜明的个性和丰富的情感层次。他对舞台表演的各个环节都严格把控，从演员的表演技巧到舞台的整体呈现效果，都力求做到精益求精。
《追光》作为一部融合红色题材与地方特色的创新之作，在多个方面展现出其独特的魅力和价值。然而，任何作品都难以做到尽善尽美，《追光》在剧情深度与人物塑造等方面也存在一些不足之处。但这些不足并不妨碍该剧成为一部具有创新精神和艺术价值的佳作。
（本文系四川艺术基金2024年度文艺评论人才项目《马克思主义中国化在当前四川戏剧创作中的实践表达》课题资助成果）
作者简介
张含梅，西南石油大学讲师。
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