任红军
当自带流量的《天工开物》遇到同样自带流量的导演陆川，会碰撞出什么样的火花？由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品，新华社新媒体中心、北京猿动力泛娱文化集团、中共分宜县委宣传部联合出品，江西文演演出院线制作运营，江西省文化产业投资有限责任公司、江西文演投资有限责任公司巡演支持的国家艺术基金资助项目舞剧《天工开物》，自5月在江西预演以来，已先后开启厦门站、南京站、武汉站、成都站、杭州站，全网曝光超3亿，可谓吸粉无数。据悉，这部剧预计未来3年内将在国内外100多个城市巡演200场。这到底是一场什么样的“科技与狠活”？
科学巨著与时尚舞剧的融汇
剧作衍自历经6次科考不第的宋应星，醉心于中国劳动人民的智慧和创造，著就“于功名进取毫不相关”的科学技术百科全书——《天工开物》的故事。《天工开物》是一部墙内开花墙外香的科学巨著，影响力广及欧亚，在国外的影响远超国内。
舞剧《天工开物》用序》和《赶考》《大考》《著书》《山河》4章及尾声《宇宙》，将原著《乃粒》《乃服》《冶铸》等18个篇章与宋应星的一生浮沉融汇。
跨界执导舞剧，还没正式开场，陆川就展现出出色的艺术创造力。舞剧以沉浸式的方式导赏。在进场的档口，观众不经意间会发现舞台上立着数尊人偶，又或者，观众还在思考这些人偶在舞台上的用意时，这些原本定格的人偶竟动了起来。
配合舞台及两侧大屏幕关于宋应星《天工开物》原著简短的文字介绍，舞剧用沉浸式的方式预热，吊足观众胃口。
文化自信的充分唤醒
从科学巨著到时尚舞剧，主创用全新的艺术架构，实现了一次伟大的唤醒。在笔者看来，这也是剧作的创意旨归。为人民而来，为人民而舞——舞剧《天工开物》——江西的、中国的、世界的，也是新时代我们需要的。
舞剧本是不长于叙事的舞台艺术形式，可如果不交代剧情，观众即使约略知道《天工开物》一二，却终是不明就里。有鉴于此，主创采用《天工开物》原著中的重要插图及重要篇章的文字介绍，辅以简洁的旁白，如此一来，解决了舞剧叙事的问题。
解决了叙事问题，舞蹈的抒情就相对简单多了。剧作人物关系简单，依托4位男主人公，剧作交代了清晰的人物关系，为各章节主题与情感的推进奠定了基础。
青年演员魏伸洲/吕科镝饰演青年宋应星，马蛟龙饰演老年宋应星，胡适/姚亮饰演好友涂绍煃，刘敬饰演哥哥宋应昇。几位青年演员组成的主演男团，活力满满，用充满生命力的舞姿，将青年宋应星的历练、老年宋应星的执着、好友涂绍煃的鼓励、哥哥宋应昇的包容，用“飒”的舞台形象加以全情呈现，激发出观众内心的荷尔蒙。
《天工开物》主创创造性地将这部同名科学巨著，用舞剧的舞台表演形式进行了多维全景呈现。说是一次了不起的唤醒，是因为她唤醒的，不仅是我们曾经的辉煌，更是我们面向未来踔厉奋发、砥砺前行的自豪与自信——这当然是我们义不容辞的文化使命。
如是观之，这不是一部只讲述宋应星个人成长史的舞剧，因为宋应星只是我们古代科技群星中的一颗；这也不是一部只讲述《天工开物》的舞剧，因为《天工开物》也只是我们过往灿烂科技成就中的一叶。它讲述的是科技报国的情怀以及科技强国的自信。
观众审美期待的充分满足
当下的中国，当下的我们，需要这样的情怀和自信。
在舞剧的配乐中，作曲家吕亮有意识地加入悠扬的竹笛、刚劲的板鼓、激越的琵琶等中国传统乐器，展现华夏文明的精气神，大抵也是不差的。此外，舞剧的服装设计、舞美设计、多媒体设计都值得圈点。尤其是多媒体设计，让舞剧竟然有了电影大片的既视感，虽然有些越界，削弱了舞剧的舞台呈现，但对跨界执导舞剧的陆川而言，这可能只是一次试水——如果演出效果好，就保留，反之，在巡演中稍作调整也未尝不可。
主创是懂观众审美需求的。如果说上半场尽是男人的戏，让这部磅礴的剧作少了些柔美，下半场，配合书中有关《乃服》的章节，女角登场了，也算是调和了剧作的刚猛。尤其是在第三章《著书》最后，一众演员手持《天工开物》中的各式科技产品走入观众席，再度以沉浸式的方式，让观众对《天工开物》有了更多的感性认知。当然，对电影导演而言，这只是电影创作中“间离”手法的常规运用而已。但运用到舞剧中，却有不一样的特效。
2024年是文艺工作座谈会召开10周年。10年来，仅就舞剧艺术创作而言，《永不消逝的电波》《朱鹮》《只此青绿》《咏春》《红楼梦》《李白》《努力餐》等作品，在带来强烈视觉冲击的同时，也让我们的审美需求得到充分满足。这些作品中，不乏现象级的舞剧作品。从舞剧《天工开物》的舞台表现看，这部剧作有值得期许的未来。
作者简介
任红军，四川省艺术研究院研究员、一级艺术研究。《四川戏剧》主编助理，硕士研究生导师，成都理工大学客座教授。
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