万海燕
7月14日，由张平执导，郑瑞林、余天钜编剧，陈智林主演，中共内江市委宣传部、内江市文化广播电视和旅游局、内江文化旅游发展有限公司联合出品的大型现代川剧《大千世界》在成都城市音乐厅演出。
《大千世界》主要讲述张大千晚年留居巴西，满怀一腔乡愁创作《长江万里图》的故事。其间，穿插张大千青年时期才华横溢，狂傲豪迈，化身鉴定人巧被张学良赏识；中年时期坚守莫高窟，临壁摹画中与敦煌文化精神相交；晚年时期挥笔思接千载，于画中拜谒苏东坡的辅线故事。剧作采用非线性的叙事结构塑造现实与虚幻交织的三重艺术时空，由此构建起“大千世界”。同时，《大千世界》通过行当程式化的表演化心为境，将张大千的内心世界外化，具有独特的美学意韵。
乡愁浸染的现实世界
“山青青，柳依依。人老思乡如酒烈，意到锦城西。”在这个乡愁浸染的现实时空里，蕴藏着四川地区的民俗文化，如红糖醪糟蛋、六七八——九（酒），极具烟火气地营造出张大千晚年在巴西寓居10多年的浓烈乡愁。
张大千将这浓烈的乡愁汇成画意，欲作一幅《万里长江图》。他将一身风骨，一腔情思，满腹心事，寄托于奔腾万里的长江，就着来自故乡芭蕉井旁的一捧土，挥洒出这幅传世佳作，并拒绝日本画商川上涛雄的10万美金，不愿售卖此图给他国。
在这个现实世界里，张大千是远在他国喜欢吃红糖醪糟蛋的四川游子，也是垂暮之年提笔绘出祖国浩瀚河山的国画大师。万里长江浩浩荡荡，乃是中华民族文化之河。张大千家国情游子意，情思延长，其势滂沱。
积淀成长的回忆世界
《大千世界》有意选取张大千青年与中年两个时期的重要事件，通过对历史事件进行戏剧性的改编，在回忆时空中丰富了这位国画大师的形象。
年轻的张大千扮作鉴定人，手持一把小刀刮开石涛画的一角，露出“大千”二字，才情禀赋，狂傲豪迈，由此扬名。中年时期的张大千坚守莫高窟3年，欲将敦煌文明扬名世界，与妻儿学生忍饥挨饿，形如枯槁。最终他临摹下200篇沥血画稿，与灿烂盛大的敦煌文明神思交往。
在这个回忆世界里，大名鼎鼎的国画大师也曾年少轻狂，意气风发，也曾饥贫困苦，积淀笔力。这是一个少有人关注的世界，一代大师在此慢慢成长。越发娴熟的，除了他的绘画技艺，还有对中华文化的学习积累感悟。当回忆时空与现实时空交织，张大千作《万里长江图》的行动便不会停留于空中楼阁。张大千一身风骨、才华横溢、技艺高超、执着追求的人物形象得以更加丰富鲜明。
但回忆时空的舞台布景太过写实，上海程霖生住宅的客厅内摆放着两个长沙发与一个茶几，此处稍显刻意的“一桌二椅”未能发挥作用，少了几分写意的韵味。
神思交融的诗画世界
《大千世界》的第三重时空，是张大千与苏东坡的神思对话，是他被外化的内心世界，意韵十足。舞台上一轮明月当空，皎洁柔美的月光飘渺其间，一艘乌篷船缓缓而出。张大千画笔行至黄州，思接千载，于画中跨越时空，拜谒在此写下二赋一词的苏东坡。二人程式化地隔空斟酒，于是互诉衷肠，悟道悟情，引为知己。
引领戏曲的重要元素“诗”，所要求的是心灵的艺术，戏曲艺术最终归结到人心的创造、人心的变化，以及人心无限的丰富和拓展。“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”在洋溢着诗情画意的虚幻时空里，月明风清，有酒有诗，有耀眼才气，有万古豪情。
在这写意的时空里，人物的内心世界被外化，观众随之跨越千年，见到半生流徙的苏东坡旷达惬意，见到去国还乡的张大千其心如初。“江上有清风，山间有望舒，杯中有美酒，活得明白装糊涂。可喜亦可愁，可笑亦可哭。”于是张大千共写兼备，破墨泼彩，破其藩篱，成就心中的《万里长江图》。
“人生而有情。思欢怒愁，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇。或一往而无尽，或积日而不能自休。”戏曲因情而生，这与我国古典美学观念一脉相承。现代川剧《大千世界》以张大千的情感为核心逻辑，以现实、回忆、诗画3个虚实相交的时空，构建起一代国画大师的传奇人生。大千世界，是现实时空的烟火与乡愁，是回忆时空的意气与积淀，是诗画时空的旷达与回归。张大千的内心世界在写意的诗画时空里得到外化，极具美学意韵。也提示着创作者们，在不断变化的时代审美中，艺术创作要求新、求变、求发展，求人的内心世界的外化，要创作属于这个时代的艺术。
作者简介
万海燕，西华师范大学新闻传播学院戏剧影视文学专业本科生。
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