焦阳
近年来，中国舞剧艺术呈现极强的创作活力，涌现出许多叫好又叫座的现象级舞剧。它们以奇幻的舞台设置，跌宕起伏的叙事结构，精巧的舞段设计、高超的舞蹈技巧，收获了市场，赢得了观众，多维度展现中国传统文化，但也似乎趋向于相对稳定的创作策略和视听奇观的感官体验。
诚然， 一部艺术作品仅仅让观众愉悦是不够的。找到与当下、世界、你我的连接，激发积极的想象，让剧场回归对话空间，让多元艺术为我所用，让文明和艺术在国际交流、交织中互鉴，诗舞剧《诗忆东坡》进行了一次积极的探索。
大多数观众会带着《咏春》《电波》的舞剧经验走进剧场，也会带着期待和观望凝视这个堪称豪华的国际化团队：国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟担任总导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计；中国电视艺术委员会副秘书长、国家一级编剧、电视剧“飞天奖”评委郭长虹担任共同编剧；国际著名旅法华人作曲家、2008北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢担任音乐总监；2008年北京奥运会开幕式、残奥会闭幕式灯光设计萧丽河担任灯光设计；中国书法院副院长、博士生导师杨涛担任书法篆刻设计。出品方是一票难求的现象级舞剧《只此青绿》演出单位中国东方演艺集团。
跨媒介、跨文化的艺术家之间，将会碰撞出怎样的火花？已被多次搬演为话剧、音乐剧的东坡题材，如何讲出新故事？东方演艺集团如何超越自我再创新篇？《诗忆东坡》如何跳出中国舞剧既有舒适圈而带来新的呈现？中国舞剧如何用现代语汇传播传统精神？在这90分钟的舞剧现场，谜团一一解开。
《诗忆东坡》打破惯有的线性叙事结构，以诗作为切入点，如东坡一生旅居图景般勾勒出其性格特点、情感特征，满足国人对其的集体认同又超越世人对其的文化想象。该剧以结构化叙事与当代表现手法相结合，融合信息化时代下大众的认知方式，展开文化探寻之旅，既实现了中华文化自我表达，又促进观众与艺术家的积极互动。
具有鲜明西方文化属性的交响乐、弦乐与现代舞，与中国传统书法、古琴、诗词、武术交织在一起，形成一种新的跨文化艺术语汇图谱。艺术家将中国传统文化精神的含蓄与内敛，娴熟地应用于文化与艺术元素、符号的组合中，产生新的通感体验。
在全球视域下，以东坡为代表的中国精神与传统文化彰显出其强大的历史连续性和包容性。音符的节奏、舞蹈的律动、书法的点画、视觉景观的章法，像是有意识状态下的自觉行为，形成了中华文化的精神形式外化和象征，也赋予技巧呈现在文化层次上的自然美抽象和升华，将东坡人格象征意识的产生与艺术的自觉现象同步。以思考性体验代替激情化感受，带来一种遥远又熟悉的感受，让人类文化与文明的共通在诗舞之间缓缓流动，形成历史性与共时性的视听图景。
翻开《诗忆东坡》这卷东坡人生画卷，作品既展现了中国千年的文化精神，用多元艺术语汇勾勒出中国精神图景，更在细节之处处处可鉴艺术家作为文化研究者的思考。
如展现诗词的圈形幕框，仔细揣摩就会发现，这是宋代团扇的形状。历史语境以物化方式直观地展现于舞台上，观众不免为这“此处无声胜有声”的意境营造之妙而赞叹。又如，以多媒体影像呈现的东坡生平旅居路线图，不仅与印章之舞、多媒体书法、古琴音律高度契合、遥相呼应，也将作品结构以寻宝图的方式巧妙地展现在观众面前，别有一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之韵。
全剧结束，观众猛然发现，原来艺术家早已呈上解读本剧主题、结构、元素、技法的艺术图鉴，好像在诉说千百年来中华文明都置于世界文明的地图中，每一位炎黄子孙都手握着打开连续不断的中华文明的金钥匙，文化的烙印与族群记忆早已成为我们身上鲜明的标识。
文明因交流而互鉴，因互鉴而发展。诗舞剧《诗忆东坡》“守正不守旧、尊古不复古”，智慧且节制地讲述着独特视野下的东坡故事，以强烈但不强势的文化自信，娴熟地运用东西方艺术语汇技巧，为中国舞剧的跨文化传播作出了思考。
作者简介
焦阳，四川大学艺术学院副院长。
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