尹德锦 李唯为

源于唐代，成于明清，流传千载，享誉世界。《白蛇传》的故事穿行于历史的长河中，编织起人们对情爱最朴素的期待，凝结着来自民间乡土的集体智慧以及天马行空的浪漫想象。《白蛇传》的故事生于市井、盛于舞台，在历代人的创作中不断丰满。与此同时，巴蜀地区独有的生活气息滋养出了在唐代就“冠天下”的蜀戏川剧，在勾栏瓦肆间，引得游人驻足；在情丝婉转间，传颂蜀风雅韵。

白娘子和许仙的爱情故事可谓是家喻户晓，人们感动于二人之间跨越人与妖的爱恋，将文字传说搬上大戏舞台，用不同的艺术再现这段传奇；而台下的观众也不厌其烦地跟随着舞台的演绎，一遍又一遍，反复赏味。其中，川剧《白蛇传》的改编可谓之奇，以吐火、变脸等大量精妙的表演和精湛的技艺，让台下观众连连拍案叫绝，更为中国戏曲艺术增添了浓墨重彩的一笔。

三尺戏台，大幕起，凤冠霞衣，描红妆。唱念做打，再现那场江南烟雨；锣鼓齐奏，诉说呢喃软语。请随着唱腔起伏，伴着乡音乡情，泛舟西湖，在细雨中远眺金山寺，听蜀风微微拂过西湖，感白素贞的那缕绵绵情丝。

川剧与《白蛇传》的相遇，是地方文化、戏曲艺术、民间文学的涓涓细流，汇入大江大河，呼啸着，从巴蜀大地奔向世界，从历史涌向未来，川流不息。

风，民风，蜀风，无声无息但又无处不在。川剧《白蛇传》就犹如一阵轻风，在《白蛇传》所构建的充满传奇与想象的世界中穿梭、在人们早已熟知的故事脉络中游走，观众跟随着白娘子与许仙的情感线而心绪起伏，一呼一吸间都是巴蜀的乡音乡情。

戏曲界曾有“千斤念白四两唱”“讲为君、唱为臣”等说法，可见语言在戏曲表演中的重要地位。细听《白蛇传》中的人物对话，幽默风趣的语言，大部分都来自四川民众的日常生活。不论是“船舟借伞”桥段，小青在船夫、许仙、白娘子之间游走打趣、牵线姻缘时的鬼马精灵，还是船夫指责小青淘气时的佯怒，抑或是蛤蟆精被青、白二人审问时的狡黠圆滑。方言的融入，让每个人物身上增添了一丝俏皮，大俗大雅，妙趣横生。无不反映出川人机智灵动、豁达乐观、享受生活的天性。人们也在故事中听到了熟悉的乡音，看到了市井的来来往往。

游湖借伞、端午饮雄黄现原形、昆仑山盗仙草、水漫金山……这些桥段早已为人所熟知，但每次的表演都能引人入胜；变脸、吐火、水袖，这些川剧绝活儿，总能收获观众掌声，这就是川剧的魅力。舞台上，川剧演员一回头或一转身，脸谱瞬时变换，从看到白蛇时的嗔怒到捉住白蛇时的高兴，再到发现白蛇时的震惊，抬手间，人物情绪起伏尽收眼底；少顷，舞台灯光忽暗，两位天兵手持兵器呼风唤雨，黑暗中火花飞溅；还有哪吒三太子，手持乾坤圈，在湖水中翻腾跳跃，套过一只又一只水妖。

台下，“好！”“太好耍咯！”喝彩声、鼓掌声、叫好声此起彼伏，观众如痴如醉。变脸、喷火、吞刀，这些从老一辈手里传承下来的技艺，在如今舞台上，有了新模样。这些精湛的表演技艺、特色的声腔帮腔，让观众相信，这就是地道的川剧，是巴蜀地区人们的共同记忆。无须多言，一切都在这一幕幕表演中。

川剧技艺绝活，早已融入舞台的意境变幻、承起故事的情节转折、形塑人物的“千人千面”。最让人记忆犹新的，是那身着五彩绫罗的白娘子、挥舞着水袖，一步一舞，如西湖堤的垂柳，和风倾诉对许仙的情意；初见许仙时，抬手挽袖并辅之以羞扇，水袖拂面，犹如初尝爱情的少女，在心上人面前展现出清水出芙蓉的娇羞；乌篷船里，在小青的撮合下，终得与许仙正脸相见，白娘子捧袖而立，眉眼盈盈间，都是诉不尽的爱恋，水袖轻盈地飘荡、垂落在衣前，徘徊着诉尽白娘子心中无法言明的情意。

而在端阳惊变中，水袖是白素贞情绪起伏的具象表达。许仙听信了王道陵的谗言，准备让白娘子喝下雄黄酒，以查验其真身；小青听闻后，告诉了白娘子，并想带其一同离开。但白娘子深知，若此时逃离，反而会让许仙起疑。白娘子遂收袖、抛袖、卷袖，向观众表达出内心的挣扎与痛苦，并用缠袖示意小青快速离开。在被许仙要求喝下雄黄酒时，白娘子再次理袖、抛袖、步伐闪躲，表达推脱，试图隐藏自己。最终，白娘子为留住心上人，只得无奈顺从。只见白娘子用力甩袖转身，接过雄黄酒一饮而尽。待到药效发作时，白娘子再次运用卷袖、翻袖等技巧，表达了痛如穿心的身体情感。随着舞台灯光暗下，伴随着光影，只见白色的水袖上下翻动，时隐时现，好似白蛇在做最后的挣扎。最终，水袖脱去，白娘子现出真身，以白蛇的身份做最后的抗争。

油彩抹脸、粉末吹脸、丝线扯脸、运气变脸……川剧以“变”闻名，也以“变”重生。和川剧的变脸一样，花枪、水袖、耍翎子、踩跷功等绝活儿，让川剧在中国戏曲界独树一帜，也让川剧这门戏曲艺术本身，在技艺的代代传承中重生。

只知小青是白素贞身边机灵的小丫鬟，却不知小青本是男儿身，起初还想与白娘子成婚；只知许仙这一世是西湖药铺的一介凡人，却不知他前世是如来座下桂枝罗汉，曾替白娘子求情以此结下情缘。川剧为《白娘子》做了进一步拓展，而其文武兼备、文唱武打的戏曲品格，以及精湛的表演技艺为故事做了最灵动的诠释、为想象做了最绚丽的描摹。

在原有的仙山盗草情节中，白蛇为救许仙前往蓬莱仙岛盗取灵芝仙草，无奈受到仙鹤的阻挠。在这一段精彩的打戏中，白蛇在云帚与双剑间的巧妙转换，以及身体语言的完美配合，让舞台演绎柔中有刚，刚柔并济。

云帚线条修长，帚尾柔软，变化姿态颇多，与仙鹤的花枪呈现鲜明对比，且在打斗中白蛇多采用转帚、挥帚、翻身帚等，颇有以柔克刚之感。随着打斗逐渐激烈，白蛇换云帚为双剑，配合背剑、舞剑、举剑等技巧，推动打斗进入白热化。刀光剑影间，只见白蛇立于高台，口衔灵芝，屈膝向后弯腰，轻跳、翻滚、落于舞台，模拟出蛇的灵活与柔软，也让由力量感充斥的武戏有了阴柔的点缀。

经由川剧别出心裁改编后的小青，更以文武变角出彩，让人物形象更加立体的同时，也为川剧技艺的展现提供了可能。白娘子刚化为人形，小青以男角身份出场，与白娘子武斗失败后，甘愿化为女儿身，与白娘子同行下凡。本是男儿身的设定，让小青活泼、爽直、憨厚的性格有迹可循，且这也并不妨碍小青承担红娘的角色功能。俏皮的言语、活泼热情的性格，增添诙谐戏剧效果的同时，也为全剧增添了一抹亮色。

在水漫金山情节中，小青再度回到男儿身，不再是白娘子的附庸，而是一个光彩照人、丰富多面的个体，为后续水漫金山这一全局高潮做了铺垫。在与法海的战斗中，小青展现出男性角色的力量，将白蛇托举于双肩，剑指法海和如来座下的天兵。灵动与力量、俏皮与刚毅，前后的对比塑造出一个本性桀骜不驯但对白蛇忠诚爱护的青蛇。两种属性、两种扮相、两种个性，让作为配角的青蛇，集刚柔于一身、混多重属性为一体，在舞台上展露更多川剧绝活的同时，也增添了人物魅力。

川剧自诞生以来，就深深扎根巴蜀文化的沃土，在地方艺术、文化、民俗的滋养下逐渐生长、演化出自己的独特风格。一提起川剧，人们往往就想到变脸、翻筋斗、钻火圈、耍水袖、耍花枪……一部剧上演，各种杂技逐一登台，只叫人拍案叫绝、目不暇接。

在历代表演艺术家们的传承下，川剧的绝活儿也愈发精进，服务于情节人物的同时，也生发出独属自己的招牌。沿着技艺传承的脉络，可以寻得巴蜀文化的缩影。盆地文明的相对封闭，使得巴蜀地区较少受到中原地区伦理、道德的约束和压制，反而保留了生命中最原始的野性。对自然的顺应、对生命的尊重以及对自由的信仰，滋养了不拘一格的文化品质。

全剧的高潮水漫金山，与其说是各类技艺的绽放，不如说是自然万物生命的狂欢。青蛇、白蛇不畏秩序、规则、伦理的束缚，各类兵器、法术轮番上场，号令一众河妖与天庭和世俗的规则顽抗。斗罢，神、妖双方拥簇，立于舞台两侧，白娘子伸手望向许仙，许仙也冲破天兵的重重包围予以回应。就这样一对恋人被世俗拆散，人、妖永隔。故事讲罢，在白娘子的呼喊中，大幕落下，但那一声“官人”，仿佛已冲出舞台，似绕梁余音，回响在人们的心中。

即使相隔百年，我们依旧为白娘子和许仙的爱情而感动。川剧的融入与改编，让一个家喻户晓的故事常看常新，我们不仅沉浸于川剧绝活儿所带来的精彩时刻，也徜徉于川剧所串起的前世今生，更感动于川剧背后的人文厚度与生命力。

自唐代的“蜀戏冠天下”，到如今的国家级非物质文化遗产代表性项目，川剧以其美妙的唱腔、动人的情态，和着浓浓的乡音、伴着川渝地方生活气息，在巴蜀大地上生生不息，让《白蛇传》这样的民间传奇，再次绽放，芬芳满梨园，戏腔响天下。

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