编者按
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一派东风到此时，春晖无尽满园枝。4月17日，2023年四川省首届川剧汇演活动正式启动。这件盛事是四川重大文化工程活动之一，也是近年来四川首次省级层面覆盖全年龄段的川剧官方大汇演。从4月下旬至5月中旬，来自省内外19家川剧院团（单位）的300多名川剧优秀演员，送上28场精彩演出。为此，四川日报《天府周末》“西岭雪”版、川观新闻文艺评论频道特约相关专家、学者撰写评论，对本次汇演进行点评，敬请垂注。
刘小翠
川剧传统经典《柳荫记》，以我国四大民间传说之一的梁祝故事为基本情节，经过改编创作与艺术加工，既保留了古典戏曲的伦理价值和审美意趣，又丰富了经典名戏的人文意蕴与时代内涵，在爱情传奇的外壳下，显示出自由意志的巨大力量和反封建的深刻意义。
李渔在《闲情偶寄》中直言：“传奇之设，专为登场。”戏曲创作的最终目的，是为了搬上舞台，演好故事，突出人物。由此可见，塑造人物形象是戏曲艺术乃至所有戏剧艺术创作的核心。
《柳荫记》讲述了女扮男装的祝英台在前往杭州尼山书院求学的途中，遇见了青年书生梁山伯，二人于柳荫下结拜，以弟兄相称。同窗三年，情谊渐深，英台对山伯暗生情愫。归家之际，英台借物传情，无奈假扮的男儿身让山伯难以理解，只好虚言家中有一九妹，望山伯前来下聘。山伯应约来访祝家，楼台相见得知九妹便是英台，后又知英台被祝父许配给马文才，卧病不起，抱恨而终。英台闻讯，至山伯墓前祭奠。坟墓开裂，英台跃入墓中，二人合冢化蝶。
虽是一个简单的故事梗概，我们仍可窥见情节的主要内容是戏剧冲突，冲突的发生、发展与结束的过程，便是人物性格逐渐鲜明的过程。横亘在梁祝之间的是父母之命、媒妁之言的封建礼教，祝英台与父亲的父女关系不得不让位于卫道士与反抗者的对抗关系。祝英台的殉情成为全剧的高潮，终结了矛盾冲突，显现了女性追求爱情的勇敢态度和蔑视封建制度的反抗精神。
梁祝故事能传唱千年的一个重要原因在于，祝英台的少女情怀与聪颖刚烈的个性特征令人动容。在《柳荫记》的几折戏中，英台别家、山伯送行、祝庄访友、马家逼婚等场次，凸显了祝英台的机智与大胆。为顺利求学，她小心谨慎，易容换装。在与山伯分别时，心灵的冲突又让她游走于礼教的边缘，以水中鸳鸯、庙中月老来表露心迹，大胆试探，追求爱情。这些情节趣味横生，为观众喜闻乐见。在楼台相会、马家逼婚等情节，强大的矛盾冲突带来浓重的悲剧意味，让美丽多情的祝英台有了坚贞不屈的一面，个性更为饱满。
在《柳荫记》里，悲喜混杂是一个尤为鲜明的创作审美取向。爱情悲剧的最终呈现，离不开前期诸多温情的段落。书院求学时，二人秉烛夜读，山伯为英台脱衣御寒；楼台相会时，二人用大段唱词互诉真情。如此美好纯粹的感情遭到毁灭性的破坏，方能体现出封建社会的残酷无情，激发出观众的怜悯与悲愤之情。
该剧的喜剧色彩则在于设置了一个具有鲜明特征的丑旦，即四处说媒的媒婆邱侯氏。在她幽默调笑的话语和滑稽可笑的举止中，展现了俚俗生活的浓郁气息。既消解了悲剧严肃的基调，又冲淡了教化的意味，甚至以玩笑嬉闹的状态，反衬出悲剧发生时的凝滞感，让观众体验到喜与悲这两种美学风貌的巨大张力。
浪漫主义与现实主义的结合，带来了直接的视听感官冲击。《柳荫记》中的“祭坟化鸟”是梁祝故事中哭坟化蝶的经典桥段，以此作为情节和情感的双重高潮，已是表演上较为固定的设置。
值得一提的是，该剧的舞美设计以颇为写实的方式还原自然环境，电闪雷鸣贴合了祝英台失去挚爱后悲痛欲绝的心绪，成为二人浪漫化结尾的先声。如此充满幻想的结尾，虽在现实中不可能发生，却让梁祝二人完成了反抗的行动，预示了婚姻自由的胜利。
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作者简介
刘小翠，四川师范大学影视与传媒学院2020级戏剧与影视学硕士研究生。
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