梁平
表演艺术家陈智林专门找人送来《陈伯伯说川剧》的彩印大样。这是一本即将付梓的普通中小学课程标准文化读本，图文并茂，一页一页打开，我感觉自己重回到年少，重回到课堂。
我曾经给朋友说过，陈智林是为川剧而生的艺术家。他头上的标签很多，光环很多，这些标签和光环都是身外之物。智林身体里一直奔涌的是一条川剧的大河，这条河承载了智林生命的轨迹，这条河确立了他的精神向度，成就了他的梦想。而这一本《陈伯伯说川剧》则是他艺术生涯的外延，是他自己为下一代、为广大青少年建构的另一个舞台。
记得画家韩美林有这样一句话：“没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。”所以，韩美林一直在做一件非常有意义的事情，就是经常到孩子们打堆的地方，不厌其烦地向孩子们传播他的艺术趣味。这是因为，每个人在他的儿童时代、青少年时代，内心都有一种审美潜能，这个潜能取决于它是否能够被唤醒，一旦被唤醒，这个人内心美的种子发芽，那么未来不管他在什么地方，干什么工作，审美便会潜移默化在他的日常生活中，生命也会因此而多姿多彩。
陈智林这本书的价值和意义在于，他把古老而又鲜活的川剧艺术，从舞台的呈现到书本的呈现，文字深入浅出，插图妙趣横生，把自己几十年积累的审美经验，以另一种方式和盘托出，把心教给孩子，其心可鉴。
陈智林扮演的川剧人物形象（资料图片）
《陈伯伯说川剧》还真该说一说，博大精深的川剧还真不是看几幕大戏，听几个折子，就能够说三道四的。始于唐代的川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏5种声腔艺术而成的传统剧种。
“陈伯伯”在这里说的川剧，从川剧起源的前传、川剧发展的正传，到川剧展望的后传，对源远流长的历史演变、鲜为人知的民风民俗，丰富多变的表演艺术和戏剧复兴之路的展望，一板一眼，娓娓道来。这是舞台上的陈智林，又不是舞台上的陈智林，举手投足幻化成行云流水，落在了白纸黑字上。
很多表演艺术家都有家学功底，比如重庆川剧女主沈铁梅，其父沈福存也是京剧名家，自幼耳濡目染，言传身教。我在重庆工作期间与他们多有交道，见证了一枝梅一生的怒放。智林兄则恰恰相反，他的艺术生涯仅仅是一个偶然的相遇，一次偶然的唤醒，一发而不可收拾。《陈伯伯说川剧》说到了“陈伯伯”15岁那年，第一次和同学一起看川剧《卧虎令》给他留下的震撼：
《卧虎令》的故事发生在东汉初年，湖阳公主，就是光武帝刘秀的姐姐，她的管家唐丹仗势欺人，居然在闹市杀人。县令董宣虽然官小，却要秉公执法，诛杀恶奴。于是，两人在大堂之上，发生了激烈的冲突。
这段对唱针尖对麦芒，语速超高，你一言我一语快速转换。开始每人每句话十几字台词，随着激烈交锋程度提升，变成七字一句，然后三字一句，两字一句，一字一句，越来越快，越来越激烈。就像现在人们看电视回放，按了快进，从正常速度不断加速，从二倍速到四速到八倍速，那种如暴风雨一样的倾泻，让人一辈子都忘不了。
尽管我的艺术资质浅薄，但对于一个川剧唱段的感受落笔成这样的文字，“陈伯伯”的震撼同样震撼到我了。我的震撼与智林兄的震撼不同的是，我只能享受艺术的冲击力，而智林兄却身体力行，因此而上下求索，有了穷其一生的追求和奉献。所以我相信艺术家虽然是天生注定，更愿意相信艺术家被唤醒之后孜孜不倦地努力和奋斗。
艺术需要滋养。《陈伯伯说川剧》文化读本进入中小学课堂，这是一件好事。一本书，一个艺术家的情怀。川剧作为国家非物质文化遗产，如何传承，如何保护，如何创新，归根结底要落在孩子们身上。我以为，这不仅仅是一个地方剧种的传播，而是广义的艺术审美和艺术教育的渗透。柏拉图说过：“不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。”我觉得这并非危言耸听，而是该我们觉悟的时候了。
是为序。
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
