李文廷

一部好的纪录片，必然具备唯美、严谨与通俗这三大特征。唯美是从视觉与听觉上给观众以强烈冲击，是抓住观众眼球的首要条件；通俗则是用大众所能理解并喜爱的语言和镜头，向观众讲述具有一定专业性的物事；严谨则是纪录片的灵魂，确保纪录片的学术性与真实性，不至于向观众传递有偏差甚至是错误的信息。而刚刚在央视纪录频道（CCTV9）播出的四集纪录片《李白》，正是这样一部具有上述三大特征的优秀纪录片。

《李白》的唯美，体现在镜头的运用和多种文艺形式的融入，每一个镜头都与脚本配合得恰到好处。纪录片一开始，九位朗诵者，从三岁到七十三岁，有男有女，用普通话、闽南语、西安话、四川话、重庆话、广东话、扬州话、苏州话等各地方言，把李白脍炙人口的千古名句进行了全新的富有生气演绎，让不同地域、不同年龄、不同性别的观众都能迅速找到属于自己的审美定位，让他们瞬间都能进入到李白诗歌的世界。这样的开头，配以恰到好处的画面，不仅唯美，而且极具视觉和听觉的双重冲击力，有一种迅速攫取人心的力量。同时，《李白》的唯美，还体现在它的服饰与道具方面，全片以李白的人生经历为主线，用沉浸式的场景演绎配合故事脚本，高度还原盛唐气象和诗仙人生。剧中那些人物造型、服装、道具甚至很多细节，全都对唐朝那个时代及其文化予以了原汁原味的展现，考究而严谨，给观众一种天然的代入感。讲到李白投身永王麾下而造就了其失败的结局时，画面是一片红叶在流水中缓缓飘逝，唯美而自然，很好地用画面表现出了李白政治生涯的终结与失败。在讲述李白故事的同时，影片还融入了书法、绘画、音乐、雕刻、建筑等多种文艺元素，使得全片更加就有唯美的文艺气息。尤其是影片末尾，以狂草书法为背景，辅以李白的剪影，将诗、酒、剑三个李白一生引以为自豪的特点融为一体，给观众呈现出一个潇洒俊逸、有血有肉、立体可感的诗仙形象。

纵观《李白》全片，所有的脚本语言都朴实无华，没有过多艰深的引经据典，而是用一种晓畅明白的语言娓娓道来；所有的画面镜头，也都是按照脚本的设计无缝衔接，让观众充分享受视与听全方位的观感。大量实景镜头的运用，让观众身临其境，剑门关、终南山、长安城、青莲镇……一个个实景串起了李白一生的足迹，无论到没到过这些地方的观众，都能通过影片感受到祖国大好河山的壮丽，感受到盛唐的气息，感受到诗仙的浪漫。

严谨是纪录片的灵魂，《李白》这部纪录片在注重唯美与通俗的同时，也没有忽略纪录片应有的严谨。虽然，全片没有过多的引经据典，但他的每一个镜头、每一句脚本都是经过了严格的把关与论证，力求做到所讲述的故事符合历史事实。所以，除了采取沉浸式演绎外，全片还插入了多名专家学者对李白的解读，这些专家学者有大学教授，有文史馆员，有文化学者等等，他们各自从其专业的角度向观众解读李白这一人物形象。因为他们都具有过硬的专业知识，其解读内容都符合史实和逻辑，是当下对李白这一人物最具权威性的解构。专家们的解读，在大量史料的基础上，依然保持了通俗易懂的特点，既没有高深的理论，也没有佶屈的语言，李白的形象就在专家们娓娓的讲述中呈现在了观众的面前。例如，在谈到“贵妃磨墨，力士脱靴”这一脍炙人口的民间典故时，中央民族大学蒙曼教授就明确表示，“‘贵妃磨墨’这个事情基本上就不可能是真的，‘力士脱靴’有可能有真实的影子”，蒙曼的解说始终以史实为依据，同时也对一直在民间流传的典故予以了正解，听后既能澄清观众一直以来的误解，又能起到正本清源的作用，融知识性、严谨性与趣味性为一体，增加了影片的可看性。

在笔者看来，《李白》是众多讲述李白传奇人生的纪录片中的佼佼者，其唯美的语言与镜头、严谨求实的片风、通俗易懂的表现形式，向观众讲述李白传奇一生的同时，展现出一位胸怀天下、浪漫俊逸的诗仙形象，具有极强的知识性与观赏性，是当今世人了解李白、走进李白、爱上李白的重要渠道，值得反复观看、细细品味。

作者简介：

李文廷， 1985年7月生，四川三台人，中华诗词学会会员，陕西省诗词学会会员，绵阳市作协会员，绵阳市评论家协会会员，绵阳市诗词学会会员。有诗歌、诗词等作品在《诗词月刊》《剑南文学》等刊物发表，并有部分作品获奖。


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