四川日报全媒体记者 郑志浩
从2023年首届活动举办以来，连续四届川剧汇演，已经让川渝戏迷形成了稳定的观演期待。看名角登台、赏经典唱段，品味铿锵有力的唱腔与精湛的演技，自然是这场盛会的核心看点。但如果把目光从舞台聚光灯下稍稍移开，就会发现本届川剧汇演还有不少值得品味、值得期待的新变化。
在传统认知中，说起戏曲演出，许多人的第一反应仍是国家院团、省级和市级院团。基层的院团，特别是民营院团似乎天然处于行业边缘，被认为是“添头”的存在。
本届汇演打破了这一刻板印象。来自基层的剧团百花齐放，是本届川剧汇演先声夺人的新看点。首个亮相的大幕戏来自威远县川剧团；首台亮相的折子戏来自民营院团广汉市川汉剧团，还有整体数量大增的民营院团陆续奔赴演出现场。
基层院团没有大制作、没有华丽舞美、没有大牌名角，但各有师承、各有“戏码头”，如今齐齐站在省级汇演的舞台上，本身就传递出清晰的信号。川剧的舞台，更加开阔多元，能够包容更多贴近地气的草根温度。川剧汇演汲取基层土壤的生命力，在滋养茂盛的“乔木”之外，也为众多各有千秋的“灌木”提供了扶持。乔木遮风，灌木保土，二者错位互补，更能形成健康的传统戏曲发展生态。
目光再看向台下，新的变量也在影响川剧呈现的面貌。国有院团，与民营院团，做出了类似的新探索。8月27日，四川省川剧院的街舞变脸秀《古蜀天边行》官宣新的合作，试水人形机器人表演川剧“变脸”。紧接着，9月19日来自绵阳的民营剧团天青苑川剧团举办机器人入驻发布会，两位人形机器人加入迎宾表演队伍。
古老的戏曲艺术与前沿的创新成果碰撞交融，梨园新韵里，先行者的步伐踏响。技术与艺术，展开了一场试探性的对话。
试探的意义，并不在于机器人是否完美完成了“变脸”，而在于川剧主动向现代科学技术发出了邀请。回头看不难发现，川剧的发展，一直在不断消化吸收新的内容。以代表性的变脸技术为例，脸谱材料从早期的纸壳、草纸，逐步升级为轻薄、韧性更强的绸缎、丝绸，以及现代的高分子材料。脸谱演进的过程，就是创新的过程。
可能有人担忧这是噱头大于内容，也有人期待这是破圈的契机。有争议很正常，但有一点不容忽视，无论是机器人变脸，还是投影技术赋能“化鸟”场面，技术始终是手段，不是目的。衡量这些尝试成败的标准，不是话题热度，而是能否真正帮助川剧触达更多人。从这个角度看，勇于试水的探索姿态值得鼓励。
戏迷常说，川剧要传承下去。“传”不是把过去原封不动地搬到今天，“承”也不是简单守住几出老戏。汇演的价值，不只在于评出多少好戏、推出多少新人，更在于搭建了一个有新意的公共舞台，让新陈代谢的律动，持续为川剧输送活力。这或许才是川剧最让人期待的地方：它并没有停留在过去，而是在一代又一代人的接力中，继续写着自己的下一折。
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