川观新闻记者 李婷 摄影报道
中国成语里的“笑里藏刀”“两面三刀”，用来形容那些表面和善、内心阴险毒辣的人。而在8月29日在成都上演的川剧《打红台》中，主演用一招“藏刀”绝技，把这种性格活灵活现地演到了舞台上。这样一部集中刻画“反面人物”的剧目，为什么吸引了川剧领军人物沈铁梅、陈智林专程现场观看坐镇指导？
现场观众
一是因为“老”得特别。作为川剧史上少有的以反面人物为主角的经典剧目，《打红台》早年由川剧表演艺术家彭海清主演，凭借“藏刀”这一绝活声名远扬。全剧节奏紧凑、语言通俗，以“反面敷粉”的叙事手法，细腻刻画出主人公肖方表面风流倜傥、内心阴狠狡诈的“两面派”形象，完整呈现其从伪善欺人走向最终覆灭的全过程，自带强烈的批判现实主义色彩，是川剧地方特色最鲜明的代表性剧目之一，深受观众喜爱。
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二是因为阵容的“新”。本次主创几乎全由90后、00后青年演员担纲：“90后”川剧演员杨坤昊同时出任领衔主演与复排导演，毕业于上海戏剧学院的“95后”李金治负责剧本改编整理工作，严庚娘、金大用、张翠娘等核心角色也全部由00后青年演员出演，展现出四川青年川剧群体逐步独当一面的成长势头。为了给这批年轻人的复排保驾护航，四川省川剧院党委书记、院长常艺担任出品人，中国剧协副主席、四川省文联主席陈智林与川剧表演艺术家贺剑虹共同出任艺术指导，全程跟进剧目打磨。
研讨会现场
舞台上《杀船》片段中，杨坤昊饰演的肖方将钢刀藏于身上，时隐时现，令人防不胜防，巧妙地将“技术”升华为“艺术”，直观地外化了肖方“笑里藏刀”的性格特征，现场观众掌声阵阵。为了精准拿捏这个复杂反派的身形与神态，杨坤昊在排练期间减重超10斤，即便在酷暑天裹上厚重的戏服反复走台，中暑呕吐也不肯中断排练，拼尽全力要把整部戏的完成度拉到最高。
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“这出戏把年轻人的主观能动性充分调动了起来，也让他们对传统老戏的内核有了更深的理解，最近看到大家沉下心练内功，这是川剧传承特别好的势头。”全国政协京昆室副主任、梅花大奖获得者沈铁梅笑着鼓励，这批年轻创作者在舞台上有自己的想法，整出戏的节奏把控和时长拿捏得较好，杨坤昊适合演“邪气的小生”，万多是不可多得的丑角好演员，女孩子们的扮相好看，声色艺不错，能看出进步非常大。”她也借机给年轻川剧人指明了成长方向，青年演员一定要扎扎实实地练好“四功五法”，用扎实的基本功去外化人物的内心世界，平时要多翻看老一辈艺术家的回忆录，找准传统创作的心境。要记住，脱离剧情炫技不可取，但没有过硬的手上功夫，绝对撑不起一个立得住的角色，每个人都要练出自己的“一技之长”。
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陈智林作为全程参与指导的艺术指导，对这次青年复排的探索给出清晰定位：“传承发展中华优秀传统文化，这一代年轻人可以拿出属于自己的当代诠释。”他表示 ，《打红台》表面看是讲一个机关算尽的反面人物，实则从招亲的核心矛盾到最终的结局落点，始终贯穿着惩恶扬善的基调，看完能唤醒观众心底对善意与美好的向往。这出戏本质上也是一堂给青年演员的“做人演戏课”，整台戏的戏剧冲突起承转合流畅饱满，观众看完酣畅淋漓，是四川省川剧院在青年人才培养路径上一次非常有价值的新探索。
两位川剧界的领军人物专程为一出青年挑大梁的复排老戏坐镇，是川剧行业前辈对新生代传承力量的托举，让扎根四川的川剧艺术，在年轻一代的手里接住传统、走出新态。
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