川观新闻记者 郑志浩
“新进来的观众一起点赞，加入粉丝团，今天全程高能……”7月22日18时，成都艺术剧院携“荷花奖”获奖舞剧《努力餐》登陆团播直播间，完成该剧首次线上直播亮相。7月22日至24日，《努力餐》受邀参与抖音“大戏上团播”经典剧目扶持计划，连续三日开播，成都艺术剧院也成为西南地区首个入选该计划的文艺院团。
相较于线下剧场演出，团播直播间的舞台呈现有哪些全新变化？各类文艺院团将经典剧目搬上线、做团播，背后有着怎样的发展考量？
舞剧《努力餐》剧照。来自成都艺术剧院
看不见观众面孔，舞台与观众距离更近
没有规整的观演席位，也没有剧场式舞台帷幕，成都市武侯区一处数十平方米的团播工作室，成为舞剧《努力餐》团播的舞台。工作室整面后墙的屏幕，用于播放特效素材、切换演出画面，一侧整齐排布着全套直播与监看设备，设备与屏幕之间的空地，便是演员的表演区域。
团播依托短视频平台兴起，以主播才艺展示、主题演绎、互动玩法为核心，是当下热门的直播形态。不少人认为，舞剧团播只是将剧场演出换角度重新录制，实则不然。据《努力餐》“大戏上团播”项目负责人王子畅介绍，传统剧场演出多为横屏固定机位拍摄，而团播主打竖屏观看模式，画面比例的改变，对应的是整套舞台呈现逻辑的全面调整。
《努力餐》团播直播截图
为适配竖屏直播的观看特点，主创团队提前数月开展专项改编优化。团队对道具、演员阵容进行轻量化调整，大幅精简实景道具，演员阵容缩减近半。同时搭配摄影师全程跟拍，通过推、拉、摇、移等多角度动态运镜，精准把控取景范围，确保演员每一段舞蹈动作都能完整入镜，规避传统大幅度舞台动作容易出镜的问题。
剧情内容也同步优化，摒弃完整叙事，采用段落式精简呈现，精选全剧8个核心经典舞段，凝练剧目核心脉络，保留作品核心韵味。
王子畅表示，线下剧场演出，观众更侧重感受舞剧整体的舞台氛围与艺术质感。而竖屏直播依托特写、近景镜头，能清晰呈现演员服饰细节、造型质感与神态表情，这些剧场中难以捕捉的细腻看点，在直播间得以完整展现。即便演员看不到线上观众的面容，也能凭借精细化的镜头呈现，拉近与观众的审美距离。
《努力餐》团播直播截图
适配新媒体传播，打造院团线上“第二舞台”
此次《努力餐》团播首秀，并非成都艺术剧院首次试水线上团播。此前剧院旗下男团已常态化开展团播演出，专业舞者轮番登台演绎古典舞、民族舞、现代舞作品，实时回应观众评论、点赞与打赏互动，逐步积累了稳定的线上人气。在《努力餐》舞段切换间隙，该院男团舞者还承担起报幕工作，保障直播流畅衔接。
数据显示，自5月16日开播以来，成都艺术剧院男团直播间累计曝光量超232万次，线上观演人次突破36万，凭借专业且兼具观赏性的舞蹈内容，成功打造出院团专属的线上“第二舞台”。
《努力餐》团播排练资料图。来自成都艺术剧院
身兼剧场版与团播版双重演出经验的演员李智表示，团播舞台对演员的专业能力提出了全新要求，核心是培养镜头意识与编导思维。剧场演出注重整体队形统一、舞台氛围完整，而团播演出需要演员精准把控走位，贴合镜头节奏，最大化呈现舞蹈的视觉亮点。
演员张国强对此深有感触，传统剧场演出中，演员往往需要演出结束后，甚至数日之后才能收到观众反馈。而团播搭建了实时互动平台，来自全国各地的观众可随时在评论区分享观演感受、提出看法，让舞者能快速接收观众反馈，及时调整表演状态。
布局账号矩阵，解锁文艺传播与增收新路径
“目前我们团播直播间月流水约20万元，运营两个月已步入成熟阶段，基本可覆盖运营成本。”成都艺术剧院党总支书记廖艺力介绍，院团坚守艺术初心、深耕优质文化内容的同时，也积极贴合市场需求，探索多元化营收渠道，而团播正是院团打破传播壁垒、触达大众的全新尝试。
《努力餐》团播排练资料图。来自成都艺术剧院
传统线下演出受时间、地域、场地、场次多重限制，传播覆盖面有限。团播模式门槛更低、传播更广、触达更精准，能让院团优质文艺内容突破空间限制，触达海量新观众，同时开辟全新营收渠道。
当下，国有文艺院团线上团播已成行业新趋势。据抖音官方数据，全国已有50余家国有文艺院团开展常态化团播，累计开播超1.6万场，线上观演人次超3.2亿，《只此青绿》《永乐未央》等经典剧目选段均已登陆团播直播间，收获广泛好评。
廖艺力透露，依托前期团播运营经验，剧院将逐步搭建账号矩阵，计划新增杂技团、话剧团等专属直播间，匹配不同观众的审美与观看需求。她表示，移动短视频时代，文艺传播载体与传播方式持续迭代，院团必须主动适配新媒体趋势，深耕数字演艺内容创作，让优质文化产品紧跟受众传播场景，持续扩大传统文艺的影响力。
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特写与近景如诗般铺展，服饰纹理、表情神态尽收眼底，直播间让剧场的细腻之美无处遁形，镜头拉近了心与美的距离。