参展艺术家驻留期间考察的老盐厂（受访者供图）
川观新闻记者 余如波
自贡，一座历史上“遍地盐井”的城市。釜溪河流经市区，在旧城中心右岸的古盐道及“自流井”遗址所在地周边，曾形成一片鳞次栉比的民居建筑，近年来经开发变身为“自流井老街”特色文化旅游街区。
26件装置、影像、文献等作品，为充满历史文化底蕴的老街吹来阵阵新风。6月27日，“生命之盐：自贡盐文化当代艺术展览”在此举行，众多国内外艺术家以独到的思考和创作，呈现一粒盐的不同样貌。
“当代艺术”更多聚焦现实议题，注重思想传递，强调媒介融合乃至观众参与，打破艺术与生活的界限——这样的创作和展览，在过去的自贡并不常见。当它与这座西南小城的盐相遇，会碰撞出怎样的火花？
中外艺术家携手，用当代艺术重构盐业遗产
在自流井老街，“生命之盐”参展作品主要分布于两处，其一为一家书店内部，其二是河边的一处建筑空间。走进书店展区，一条淡粉色的色带在墙面上蜿蜒，这是艺术家李勇政为自贡特别创作的《釜溪河》。
李勇政的许多作品和盐相关。他按照釜溪河在自贡的走向，在墙面上切割出一条贯穿城市的河流路径，在缝隙中嵌入盐块，并从背后打光。当光线穿过盐块时，折射出层叠的色彩和光晕，形成一条多色的“盐河”。
《釜溪河》如同自贡的真实写照：自贡“因盐设市”，盐和盐文化是它最重要的底色之一。“生命之盐”的创作和展览也据此展开。
“‘生命之盐’并不只是关于盐的历史文化的项目，而是一次以当代艺术重新进入地方当代文化现场的实践。”展览执行彭玮雯说，艺术家们通过影像、装置、现场艺术、文献、材料实验和社会参与式艺术行动，将盐业遗产中的空间痕迹、劳动记忆、地方经验和当代感知重新编织在一起。
彭玮雯也是参展艺术家之一。她的外公和爷爷分别是从上海、湖南内迁至自贡的建设者，外公、外婆和母亲还都是盐厂职工。如今在英国读博的她以“艺术介入工业遗产社区”作为探索方向。
彭玮雯作品《塑痕》和《小盐人：艺术带盐人Vivi工作间》（余如波 摄）
彭玮雯的作品《塑痕》，是一部约16分钟的行为影像。片中，她将盐覆盖在自己的面部，眼睛受到刺激而流泪。“一个镜头会持续比较长的时间，体现身体因为盐而产生的一些反应。”彭玮雯说，这件作品曾多次在四川、东北等地展出，不少观众因这些微观变化而感动。
同样打动观众的，还有晶霖的作品《千阳》。在临河的展览空间内，一摊雪白的盐在地面堆成火山形状，里面有镜子、镀金玻璃碎石等材料，113根鱼线将“火山口”与屋顶相连，仿佛自地底射出的一道光柱。晶霖认为，在井盐生产中，存在着一种对立和转化的关系，“汲卤筒是往下走的，而当它提上来时，又带来了可供转化的物质。”
前景为晶霖作品《千阳》，后方为杨川威作品《真空制盐》（Chris 摄）
“生命之盐”的创作主题，还吸引了一些外籍艺术家。任教于宁波诺丁汉大学的Matt Parker，展出了为本次展览创作的《Slow Records》。他在自贡废弃的盐井下方，使用地震检波器和自制的甚低频接收器记录低频电子环境，并将其转录到磁带上。Matt Parker觉得，这些人类听觉范围之外的信号，“仿佛逝去的工业仍在地下低语，这种萦绕不去的氛围触动了我。”
Matt Parker作品《Slow Records》（豆腐 摄）
邀请更多外来者参与，唤醒全新的创作视角
尽管落地自贡，“生命之盐”的策展人却是来自哈尔滨的孙晓鸣。将两地连接起来的，是他与彭玮雯共同发起的“对角线计划”。
“生命之盐”的许多参展作品，直接源于“对角线计划”的考察创作驻留项目。今年2月以来，来自不同地区与背景的艺术家、研究者和创作者陆续来到自贡。他们走进博物馆、盐厂、老街、古镇、菜市场、居民社区等，通过行走、观察、访谈与影像记录，融入这座西南小城的日常生活。
胡炜钊是一名影像艺术家、上海大学上海美术学院博士候选人。他与复旦大学人类学专业博士生李增钰一道，于今年2月底到3月初在自贡驻留。胡炜钊读硕士时在四川，对这里的城市文化颇感兴趣，所以当好友彭玮雯发出驻留创作邀请后，从未到过自贡的他欣然答应。
两人在走访中认识到，盐井、盐厂不仅反映了自贡的历史，也是人与人之间的文化纽带。他们采用一种实验性方法，在走访中随机询问自流井盐厂的位置，用手机拍摄交流过程，最终以探索式的影片结构呈现 “寻找盐厂” 的过程。
因忙于学校相关事务，两人创作时间较为紧张，他们半开玩笑地将作品命名为《我必须在一天内找到盐厂》。与之相比，山东人晶霖的驻留时间更为宽裕，从今年5月底到展览开幕，她花了近一个月“沉浸”在自贡。“这个项目提供了很多考察点，它们或多或少都会给我一些启发。”
晶霖对输卤管道印象深刻，它能跨河、翻山，克服种种阻碍将卤水送往目的地，这让她感受到一种超越性的精神隐喻。博物馆里种类繁多的凿井工具，也令她大开眼界，当年的盐业工人攻坚克难，凭借思考与实践创造出这些工具，这让晶霖觉得其中“储存了人类的精神动力”。“在这里，人的生命力如何转化为这些物质、工具、过程，这是我思考的汇聚点。”
“外来者”的思考和创作，给彭玮雯带来诸多惊喜。“尽量让外来人参与，反而可能呈现本地人‘看不到’的一些方面。”她举例道，在不同创作者眼中，“生命之盐”的重点可能是“盐”，也可能是“生命”，还有人或许更关注自贡不同寻常的城市景观，这些差异往往能唤起更多可能性。
临河展厅门口的李娟作品《盐素》（余如波 摄）
当代艺术走进小城，让更多人“成为艺术家”
“生命之盐”展览原计划在一座老盐厂举行，临近开幕，却因故不得不另寻场地。项目团队拜访自流井老街运营方负责人李长帅时，他的第一反应是：“啥玩意儿？搞不懂。”后来经过了解，李长帅有了一些眉目，他认为，自贡盐文化的传承、弘扬和探索，需要有人“把水搅活”。
至于是否用艺术尤其是当代艺术来“搅活”，则见仁见智。自贡籍参展艺术家杨茜的作品，是一部记录自流井老街旧貌的纪录片，以及2013年同期创作的一组自贡老茶馆纪实摄影作品。“大家接受度高一点，毕竟是能理解的东西。”不过展览开幕当天，现场进行环境舞蹈表演时，她却发现直播间里满是“这个人是不是疯子”“到底要干什么”之类的弹幕。
杨茜的一个亲戚去看她的作品，走进展厅看到眼前的白墙、地上的电线，以为误入了一处工地或仓库，当即退了出来。她觉得，当代艺术有一定的理解门槛，盐文化或自贡文化与当代艺术结合，可考虑挖掘自贡的地形和城市风貌，让它成为一种“情感目的地”，让不同人有不同的体验。
杨茜作品《根据地茶馆》（豆腐 摄）
也有不少人持乐观态度，他们认为，“当代艺术”进入自贡，可以让更多人明白艺术并非高高在上，每个人都有机会参与艺术。
在自流井老街附近，杨川威与家人经营着一家电器行，在工作中与“生命之盐”项目团队结识。他会下国际象棋、弹钢琴，颇有“文艺细胞”，承担了现场布展工作，并受邀完成装置作品《真空制盐》。“看起来像一个工业模型，在极致工整的基础上来一点艺术的加工，形成一种鲜明的对比。既保留艺术的感觉，又还原真空制盐的场景，起到致敬和纪念的作用。”
这也是“对角线计划”选择自贡的原因之一。“我们的核心对象是小城市，它们恰恰是很多普通人生活的地方。我们希望他们走近艺术，通过当代艺术去理解和反思所处的时代、所在的世界。”彭玮雯说，“生命之盐”项目在自贡开展驻留活动近半年，串联起图书馆、文旅局、研究机构以及文化空间、艺术机构等众多力量，各界人士和普通民众都积极参与其中。
彭玮雯出身于一个工人家庭，家人起初对她搞艺术不太理解。在“生命之盐”项目实施过程中，彭玮雯利用自家房产，为驻留艺术家提供宿舍，建立了两处艺术空间，将家人逐渐带入其中。“他们作为主体参与进来，内心就会产生转变，打破对艺术的认知，找到成就感和价值感。”
而在胡炜钊看来，这样的艺术创作、活动可以让人们产生交流，形成一种“美美与共”的文化氛围。“很多没有接触过艺术的人，会觉得艺术或者艺术家高不可攀，走进美术馆只能仰视那些作品。”他说，在“生命之盐”呈现的“社会参与式艺术”中，艺术家更像一个“中介”，提醒人们艺术与每个人相关，我们都可以成为艺术家，或者成为艺术作品的一部分。
Yuxuan作品《无二》（余如波 摄）
Christian作品《Periods》（余如波 摄）
林俐颖作品《青菜叶子》（余如波 摄）
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