封面新闻记者 张馨心
电影中的“世界模型”，才是行业尚未真正迈过去的门槛。
近期，两件事让AI长视频生成再次成为行业热议焦点。一件是好莱坞导演PJ Ace用AI长视频模型PAI2.0“复活”了一段虚构的美国独立日历史影像，在海外引发大量转发和讨论；另一件是这套模型背后的公司——AI原生影视工作室Utopai Studios，以及25岁的联合创始人沈思琪 (Cecilia Shen)登上《福布斯》“数字封面”，成为新一轮AI浪潮里最受关注的年轻面孔之一。
当AI开始尝试生成完整故事，电影工业的生产方式会发生怎样的改变？AI又将如何重塑演员与导演的生态？
好莱坞导演PJ Ace用AI长视频模型PAI2.0制作的影像。图片来源：PJ Ace
一段AI视频走红
背后技术突破引发关注
今年6月，Utopai Studios发布新一代AI长视频模型与智能体PAI2.0。随后，导演PJ Ace利用其创作了一部约3分钟的AI短片，以灾难片风格虚构并呈现了一段“美国独立日历史影像”。
画面中，手持加特林机枪、身着国旗图案短裤的华盛顿，以及驶出浓雾的战舰构成了充满戏剧性的历史幻想场景。作品发布后，获得大量传播。
导演PJ Ace披露的信息显示，PAI2.0能从剧本中提取核心元素，并将其锁定为“持久身份”。无论是华盛顿的肌肉线条，还是殖民地风格的建筑与浓雾，不管镜头怎么切、场景怎么换，前后数十个镜头里的角色样貌与场景细节保持高度一致。
Utopai的首席科学家、前Meta超级智能实验室资深研究科学家Zijian He认为，PAI2.0的核心优势在于搭载自主训练的专属大模型。将“导演思维”深植底层逻辑，不仅熟悉电影语言，更具备分镜设计能力。针对给定的故事情节与特定的视觉风格，能准确设计契合的镜头运动、光影布局与节奏打点。
在此基础上，PAI2.0能围绕特定IP产出高一致性的故事与长视频续集，从而构建出驱动“故事叙述（Storytelling）”的IP宇宙世界模型。在Utopai Studios所定义的模型中，高一致性不仅是视觉的连贯，更是对上下文世界观的深度理解。这意味着在维持角色与环境稳定的前提下，无缝理解前作脉络并进行智能化续集创作，真正实现IP宇宙的自动化与规模化推演。
目前，行业最大瓶颈并不是单个镜头生成，而是长篇叙事。市面上绝大多数工具只能把一句指令变成一个镜头，但单镜头不叫电影，连贯的故事才叫电影。当面对长视频生产时，传统生成模型在角色一致性、场景连贯性上往往会“崩溃”。
导演PJ Ace也提到，PAI2.0会在生成画面之前，先规划人物、场景和分镜，确保角色从第一场戏到最后一场保持一致，整个故事连贯发展。
从Google X到AI创业
押注AI电影未来
如果说PJ Ace的短片让外界看到了AI长视频生成的最新进展，这项技术背后的技术突破者——沈思琪，则更关注AI如何改变影视工业？
从Google X到AI创业，沈思琪押注AI电影未来。受访者供图
25岁的沈思琪出生于中国，曾在加拿大滑铁卢大学学习，后进入Google X从事人工智能相关工作，是当时团队中最年轻的工程师之一。
2022年，她与团队创办Cybever，最初聚焦生成式AI三维场景技术，希望提升影视和游戏行业素材制作效率。随着生成式AI快速发展，公司逐渐将重心转向影视内容创作，并于2025年更名Utopai Studios，定位AI原生影视工作室。
今年，NBA名人堂成员卡梅罗·安东尼宣布投资并展开合作。据《福布斯》估算，公司估值10亿美元。报道指出，Utopai Studios加码长视频领域，成为好莱坞AI炙手可热的竞争对手之一。但《福布斯》同时认为，虽然明年会推出几部完整院线长片或剧集，但AI影视商业模式仍处于探索阶段。
沈思琪在接受封面新闻记者专访时表示，AI带来的变化不仅体现在创作环节，更在于重新定义影视工业化。过去，好莱坞依靠成熟的工业体系建立全球竞争优势；今天，AI正在以数字化方式重新工业化影视产业。随着制作门槛不断降低，不同国家和文化背景的团队都有机会建立自己的影视生产体系，让更多本土文化内容走向全球。
任职Google X，为何跨界创立Utopai Studios？沈思琪和团队看准了当前AI影视创作的最大痛点——选择在AI长篇市场发力。
25岁的Utopai Studios联合创始人沈思琪。受访者供图
技术应当是表演的放大器
而不是替代品
Utopai Studios的IP《科尔特斯》，以及和Ex-machina联合制作的“太空歌剧”，是拿下全球版权买家的AI内容，其中包括德国、巴西等市场。《福布斯》估计，预计营收1.1亿美元，其中不包括流媒体收入。同时，公司大力投入新的国际合拍片及电影IP。最新报道显示，其最新联合制作的韩德合拍电影《半月》——一部讲述韩裔少女与姨妈在德国小岛共同面对创伤、寻找亲情与自我疗愈的欧洲艺术电影风格的剧情片，由61 届柏林国际电影节获奖短片导演杨孝珠执导，明年二月将在柏林电影节首映。
电影《科尔特斯》，过去因场面过于宏大、传统特效预算高昂，曾被好莱坞视为“不可能拍出来的剧本”。新的解法是采用混合制片范式：邀请好莱坞影星安东尼奥·班德拉斯现场表演，捕捉其不可替代的眼神与情感，然后原生织入PAI 构建的数字电影环境中。这种模式下，剧组只需30到40人，就能用不到1000万美元的成本，做出传统好莱坞需要数千人、耗资2.5亿美元才能交付的院线级大片视效。
“技术应当是伟大表演的放大器，而不是替代品。比如‘让李小龙回归李小龙’这样的尝试，利用AI 让逝去的传奇重现银幕，就非常有价值。这完全取决于人们怎么去使用它——技术应当是向经典致敬的工具。”在她看来，AI给影视行业带来的深刻变化是创作端变革与产业结构、商业模式重塑的相辅相成。其中最根本改变，在于对“影视工业化”的重新定义。
传统影视是一个高垄断、高门槛行业，AI大幅降低了制作技术门槛，让优秀的个人创作者、有创意的边缘创作者也可以打破资本重围，成功出圈。这种变革，正重塑影视行业的变现模式与产业结构。AI打破了过去精细分工壁垒。比如，一个懂美术的特效师，现在可以借助AI升级为创意导演；一个优秀的演员，可以通过AI资产化，参与到不同语种、类型的项目中。
在她看来，从业者适配新生态的关键在于将AI视为一种新的“超能力”，从机械重复的劳动中解脱，把核心精力放在“创意、审美、情感连接”这些AI无法替代的领域。“AI时代缺的不是工具，缺的是会用工具讲故事的人。”
正是基于这样的理念，面对中国丰富的文化IP和成熟的影视工业，Utopai Studios和华策影视展开合作，对《西游记》进行AI影视化探索。《西游记》作为中国最顶级的经典IP，拥有宏大的世界观与丰富的奇幻元素，不仅适合进行影视化开发，也具备跨文化传播潜力。
通过“自主IP孵化+技术研发+全球版权授权”的闭环，Utopai Studios致力于建立下个时代的娱乐公司，并填补长期空白的长视频AI创作市场。为促进行业繁荣，打破平台壁垒，未来甚至可能选择将部分底层能力开源，让全球创作者都能从中受益。
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