《苏堤春晓》剧照。中演·成都大剧院供图
川观新闻记者 郑志浩
新开业的大剧院，带回了成都观众熟悉的老朋友。时隔一年，话剧《苏堤春晓》4月29日晚再次开演，同步开启中演·成都大剧院的首秀。
以宋风雅韵的舞台为特点，《苏堤春晓》清幽雅致的风格，恰好与火热的市场表现形成对比。原计划3场演出门票售罄。“苏大人”也因此加班，陪伴观众在5月4日至5日再演两场。
国风剧目观演热潮在成都升温，背后有哪些“助燃”因素？
《乐和长歌》剧照。来自演出主办方
连续售罄又加场
成都成为国风剧目“宝地”
从48小时到27小时，《苏堤春晓》成都站开票后，刷新了此前上海站保持的开票售罄速度。
售罄又加场的情况，对《苏堤春晓》的成都之行来说，已经是第二次。一年前，《苏堤春晓》成都站巡演最初举办3场演出。原场次售罄后，主办方增加至5场演出。
不只是回四川老家的“苏大人”受到热捧。今年1月底来蓉的舞剧《天工开物》，同样加场。值得一提的是，在2025年，《天工开物》就是接棒《苏堤春晓》在蓉城开演，同样在去年实现了售罄加场。
从市场表现来看，成都已经成为国风剧目“宝地”。今年“五一”档，热门舞剧《红楼梦》紧接着来到成都，在5月的前4天原计划开演4场，迅速售罄后又加演一场。
五月，国风剧目继续接力来蓉。舞剧《牡丹亭》，把杜丽娘的“游园惊梦”搬上舞台，中旬开演。以岭南文化为主题的《醒・狮》，在月底开演。
“舞剧将南拳、舞狮、大头佛等元素解构，重组为舞蹈语汇。”《醒・狮》总编导之一王思思介绍，来蓉演出的阵容以广州歌舞剧院新晋的首席舞者为主，充满年轻舞者的青春气息，将以全新状态为作品注入新的生命力。
《苏堤春晓》剧照。中演·成都大剧院供图
是票仓也是试金石
成都市场以青春活力备受青睐
“确实是热辣的成都，确实是热辣的观众。”谈及《苏堤春晓》售罄，作为出品方代表，中国国家话剧院院长田沁鑫一连用多个关键词来形容对成都的印象，剧场演出标杆地、票房试金石、西南票仓等词汇不断蹦出。
田沁鑫认为，成都的传统文化资源丰富，在杜甫草堂、武侯祠等文化符号的熏陶中，成都观众天然有对传统文化元素的亲近感。“休闲的气质和传统文化元素结合，以及对文艺的热爱。这样的城市气质，对我们搞创作的人来说印象很深。”
上述《天工开物》《红楼梦》《苏堤春晓》三部剧，成都市戏剧家协会副主席潘乃奇恰好都买了观演票。既是资深观众，又是本土戏剧从业者，在她看来，国风剧目观演潮在成都走热，与当下青年群体的文化消费特点相关。
文化自信的整体提升，让国风审美流行。服饰、潮玩、音乐等领域的国风元素越来越受到年轻消费者的喜爱。同属文化消费领域的剧场，也受到了这股潮流影响。“国风剧目成为吸引观众的重要艺术品类。大家当下更愿意为能展现中华优秀传统文化魅力的文化产品买单。”潘乃奇说。
四川音乐学院舞蹈学院教师张锦江也感受到了青年观演群体的活力。“成都人口基数大，年轻人占据可观的数量。”张锦江认为，剧场演出本身是消费偏高的一种类型，需要有一定体量的热爱文艺的年轻人来撑起票房。“年轻人还持续涌入这座城市，让蓉城成为精品剧目青睐的票仓。”
中演·成都大剧院开业投用的川剧表演。中演·成都大剧院供图
拒绝“贴标签”式表达
以创意转化促成双向奔赴良性循环
在潘乃奇看来，优质的剧目，滋养演出市场；活跃的观众氛围，反哺着剧场演出，“在成都持续出现售罄、加场这些情况，可能会形成一种双向奔赴、良性循环的演艺市场链条。”
潘乃奇也认为，对于创作者来说，能得到观众的喜爱，不在于为剧目贴上“国风”标签，更在于对“国风”内涵的生动表达和创意转化。“观众不是为‘国风’两个字买单，而是为实现传统文化创新表达的精品剧目买单，这是主创人员应有的共识。”
2025年，知名编导王舸两度携舞剧《乐和长歌》登陆成都演出。他观察到，当下以传统文化为内核的剧目热度不减、常演常新。在创作理念上，如今的创作者需要跳出过去简单堆砌传统文化符号的浅层表达，转而巧妙运用现代舞台技术，贴合当代大众审美完成艺术化创新演绎。
“国风舞剧的亮眼成绩，催生了大量同类题材作品。这一方面满足了市场观演需求，另一方面也出现了套路化作品。”王舸提醒，无论何种题材，创作者都需要沉下心深入思考、观察生活，挖掘作品的现实意义与当代性，找到连通当代人精神世界的主题，再以艺术的手法呈现出来。
《红楼梦》剧照。演出主办方供图
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好看，又符合现代人的审美
“苏大人”返蓉，票秒光。这国风热，成都“接”得稳，观众“捧”得烫！双向奔赴，好戏才开场。
一个城市的热度能让人文作品升腾，说明咱们成都热度很高啊
在成都，我们见证了国风美学的崛起。从舞剧《醒·狮》的青春气息，到《乐和长歌》的艺术表达，这座城市总能以最热情的方式拥抱传统文化。这就是成都剧场的魅力——拒绝标签，只做精品。