当AI开始写剧本、画分镜、做3D模型，艺术教育还停留在画板和画笔的老路上吗？4月29日，由中国文联指导、中国传媒大学主办的 “从数字到数智——艺术与科技人才培养研讨会” 在北京举办，近400位国内外专家学者用一整天时间，探讨了一个核心问题：人工智能时代，艺术创作和艺术教育到底该怎么“进化”？
当天，一份重磅宣言：《数智艺术北京宣言》同步发布，为这场关于“艺术+科技”的讨论画出了清晰路线。今天我们就带大家一起看看这场研讨会的四个看点。
1
AI正在“重写”艺术全链条
“推进文化和科技融合，发展新型文化业态”
你刷到过AI生成的MV吗？见过用算法写出来的小说吗？这些其实已经是“现在时”了。
人工智能正在深刻重塑艺术创作与艺术教育的生态，从创意构思、内容生产到传播体验，每一个环节都在被重新定义。正如宣言中提到，AI正在深度介入艺术生产，因此对人才的培养更需要回归人本初心，守护创作者独立思考的能力。而培育具有人文底蕴的复合型数智艺术人才，让创作者始终把握创作主导权，成为研讨会的核心共识。
换句话说，技术可以帮你画得更快、做得更炫，但谁来说故事、谁注入情感、谁把控作品的精神内核——主导权必须牢牢掌握在创作者手中。
2
要让机器听话，先让自己“武装”
“以智拓境，以人为本；以艺求新，以育铸魂”
未来的艺术家，可能既要学素描，也要学Python。研讨会上，“数智艺术人才”的概念引发了热议——这不再只是“会画画的文艺青年”，而是集艺术创意、技术应用和跨媒介叙事能力于一身的复合型创新人才。
有专家强调，数智艺术教育的核心在于：尊重艺术本质，直面技术挑战。既要懂AI怎么用，更要守得住艺术的“魂”——那种只能由人类赋予的情感温度和文化底蕴，机器无法替代。
3
全球艺术教育界正在“加好友”
“共筑开放、包容、互信的数智艺术教育共同体”
AI没有国界，艺术教育面临的挑战也没有边界。宣言也发出了一个强有力的声音：全球艺术教育界、国际组织与产业界应当并肩同行，共同推动数智艺术教育健康发展。
从课程共建、资源共享到人才联合培养，一个真正跨越国界的“数智艺术朋友圈”正在形成。合作、对话、互信——这或许是在AI时代保持艺术多样性和创造力的最佳路径。
4
中国的这一探索和实践正在走向世界
“中国在数智艺术教育领域的先行探索与创新实践，将为推动全球艺术教育变革、促进文明交流互鉴做出积极贡献”
多位与会嘉宾一致认为，中国的数智艺术教育探索已经从“跟跑”进入“领跑”阶段，相关经验、模式和标准正在形成可复制的范本。这不仅是教育领域的创新，更是文明交流互鉴的新桥梁。
与此同时，我们也清醒看到：生成式AI深度介入艺术生产，可能带来算法依赖、原创能力减弱、数据滥用等风险。如何坚守艺术本真、彰显创作者主体地位，不仅是中国相关领域的必答题，也是全球同行的时代必答题。
AI不会取代艺术家，但会用AI的艺术家，正在取代不会用AI的艺术家。培育既有硬核技能、又有人文底色的数智艺术人才，让AI成为创作者的“外挂大脑”而非“替代者”——这场关乎未来创造力定义的变革，你我都在其中。技术是工具，人才是灵魂。我们最关心的，不是“机器能画多好”，而是“我画得比机器更好在哪”。
这场变革的大门已经敞开，你准备好了吗？
来源：中国文联、中国传媒大学
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