植树节
今年的3月12日是我国第48个植树节。
《植树去》，套色木刻版画，正方形，画心边长48厘米，由版画家彦涵于1960年创作完成。画面右下角钤有一方白文印章，印文是画家姓名“彦涵”。画面右下底边空白处，画家手题：“植树去 彦涵木刻 一九六〇年”。作品收藏在中国美术馆。
植树去
彦涵
版画 48×48.8cm
1960年 中国美术馆藏
彦涵（1916—2011），原名刘宝森，出生于江苏东海。1935年，彦涵进入国立杭州艺术专科学校学习绘画。1937年，抗日战争全面爆发，彦涵随校内迁。1938年夏，彦涵徒步由西安到达延安，进入鲁迅艺术学院美术系学习；同年11月，从鲁艺毕业，随即奔赴太行山抗日前线，开始其一手执笔创作、一手持枪迎敌的战斗生活。1949年新中国成立后，彦涵长期在中央美术学院、中国美术家协会等单位工作。
1957年，彦涵被下放到河北怀来进行劳动。在早年长期战争环境里，彦涵罹患严重胃病。下放期间，艰苦的生活条件致使画家的病情持续恶化。即使身处困境，彦涵仍保持革命乐观主义精神，并以法国作家巴尔扎克的一段话作为座右铭：“我的那些最美好的灵感，往往来自我痛苦和最不幸的时刻。”这一时期，彦涵创作完成的版画作品除《植树去》外，还有《老羊倌》《打草鞋》《挖野菜》等。
版画作品《植树去》，以“植树”为叙述中心，表现了少年结队去植树的情节。作品选取了两位并排行进的少年进行具体刻画。其中，男孩领间系着红领巾，斜挎棕色书包，扛着成捆的树苗；一侧的女孩留着齐耳短发，扎着橘色发结，肩头扛着铁锹，臂弯挎着水桶。画面上，两位少年嘴角上扬，洋溢着发自心底的微笑，红领巾迎风飘动，眼中满是希望。少年身后是大片的黄绿色背景，它一方面暗示了事件发生时间为早春时节、发生地点为河川谷地，另一方面指代还有千百位同学少年行进在去植树的路上。这是传统中国画留白艺术手法在版画创作实践中的创造性运用，收到以少胜多、不似之似、虚实相生的艺术效果。
画面上，两位少年的身体一致前倾，去植树的兴奋之情跃然纸上。为了突出这一动势，增强画面戏剧性，画家巧妙地利用了作为道具出现的树苗和铁锹。画家有意将树苗与铁锹安排在画面从右上向左下的位置，形成一条箭矢状动态线。少年身体作为支撑点，大角度前倾，画面节奏得以强化，形成强大的前进势能。画家巧妙利用与情节相关意象元素，成功构建了一条隐性结构线，生动表现出少年去植树时的热切心情与对树苗茁壮成长的无限期待。《植树去》实现形式语言与主题表达的完美结合，呈现浑然天成的艺术效果。
在《植树去》中，作为植树活动主体的少年与将被种下的树苗之间还存在一对互文的隐喻关系。从少年的角度来说，自己今天植下的树苗将来一定能成长为有用之材；就此作拟人化引申，从树苗的角度来看，植树少年又何尝不是伟大祖国的“小树”呢。假以时日，植树少年也一定能成长为国家建设的栋梁。此处，“少年”“植树”已非现实意义上的社会身份和劳动方式，而成为艺术作品主题阐述的载体。画家以“少年”“植树”及其相关意象，喻指少年的成长与国家的希望。到这里，作品实现了从图式建构到精神表达的飞跃。
版画作品《植树去》创作完成后，从画家案头进入公共展示空间。至此，依托“早春——少年——树苗”等意象元素构成的精神性主题叙述形成一个完整系统。它一方面展现了画家通过艺术语言进行精神表达的精湛技艺和高超智慧，另一方面也使观众深刻体验到优秀艺术作品带来的审美愉悦和情感共鸣，艺术作品“以文化人”的社会功能随之得以实现。
（撰文/王伯勋）
责编：王伯勋
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
