作者｜笛飞
2025年的综艺行业经历了曲折坎坷——
流量滑坡，爆款难寻，观众注意力在碎片化时间的洪流中渐趋分散；招商艰难，S级项目屡屡搁浅，无力的倦怠感明显蔓延；生态萎缩，创新惰性让平台与制作方倾向复制成功经验，导致题材同质化，创意枯竭；技术冲击，AIGC在重构生产逻辑与竞争维度的同时，也稀释着综艺的情感温度。
在行业寒冬中，所有传统综艺创作者面对着同一个难题：「究竟什么样的综艺才配得上一个『好』字？」。
秉持行业观察的使命，传媒1号在「预见2026」策划中，特别邀约芒果TV制片人张丹阳、优酷综艺小美工作室负责人张红岩、浙江卫视（中国蓝新平台）合作开发中心主任周路莎（音序），尝试探索与破局传统综艺的矛盾难点，也探寻2026年综艺市场的生存法则与进化路径。
困局之中：量增价跌，矛盾凸显
2025年，国内综艺行业在持续深度的调整中迎来了真正的「拐点之年」。云合数据统计显示，全年电视综艺与网络综艺有效播放总量同比下滑近30%，而全年新上线综艺节目数量却突破400部，创下历史新高。这一「量增价跌」的残酷现实，折射出综艺行业步履维艰的困局。
如果说综艺行业流量红利的消退、商业招商的紧缩，是浮于表面的冰霜，那么冰面之下，则是越发凸显的核心矛盾，日益加深的裂痕加剧着传统综艺生存的阵痛。
当下综艺行业呈现的矛盾之一，在于内容供给与观众需求之间出现了明显的「价值错位」。
据艺恩数据发布的《2025年中国综艺市场洞察报告》，高达78.3%的观众表示「已经厌倦了同质化的节目模式」，而同期「主动搜索并观看垂直细分领域综艺」的用户比例同比增长45%。2025年恋爱观察类综艺仍达37档，推理类综艺32档，题材扎堆现象严重。这种供需错位导致全年仅有不足5%的节目实现了有效播放与口碑的双丰收。
优酷综艺小美工作室负责人张红岩直指行业痛点：「当前国内综艺市场，同质化内容过多，短期内迎合当下观众和市场的口味的综艺较多，创新引领才应该是好内容的坚守之道。」她坦言，这种创新引领能力的不足，正是行业需要集体面对的课题。浙江卫视（中国蓝新平台）合作开发中心主任周路莎也用一个「忍」字精妙概括了这种错位博弈。她指出，观众已经不再「忍耐」同类化和套路化行活综艺带来的「低价值重复」。
显而易见，观众的需求完成了从「被动娱乐」到「主动寻求价值共鸣」的跃迁，而现如今的综艺内容生产机制却仍深陷于同质化、套路化的惯性中。
其次，综艺行业的矛盾在于商业模式的迭代与断层。
芒果TV制片人张丹阳犀利指出：招商困难并非问题的根源，而是综艺内容价值「必看性」遭到动摇的必然结果。云合数据显示，2025年综艺节目的完播率均值不断下滑。这意味着，传统长视频综艺所依赖的「深度沉浸」优势正被碎片化消费习惯消解。当传统综艺的「必看性」断崖下降，内容价值坍塌导致的商业断层，便是市场理性的直接反馈。
（图片来源：云合数据）
周路莎则敏锐洞察到，在经济紧缩的大环境下，商业广告已经完成了从「品牌溢价」到「产业转化」的价值转向。从过去侧重于品牌形象塑造的传播，转向追求直接产业效益的转化。商业投放需求的转变，使得重点依赖曝光量的传统综艺招商模式近乎失灵。
矛盾的表象是「招商难」，深层则是广告主诉求转变、商业回报失衡、内容必看性下降等多重因素叠加造成的行业困境。
在供需错位与商业模式断层的双重压力下，创作生态的内生动力不足问题在2025年暴露无遗。张丹阳提出「值得专门抽时间观看的传统综艺」的挑战，成为悬在每个制作团队头上的「达摩克利斯之剑」。
张丹阳指出：「如果节目最核心的价值能被快速拆解和替代，其存在的必要性就会被动摇。」然而，「安全区陷阱」制约着创新突破。张红岩强调：「爆款无算法，内容人应该丢掉必须生产爆款这种才叫好内容这种急功近利的想法，潜心探究什么是观众需要的、爱看的内容。」但现实非常残酷，2025年新立项节目中，创新模式占比不足15%，而「综N代」及其衍生节目仍占据主导地位。这必然造成一定程度的审美疲劳，创作生态也在「求稳」的惯性中形成自我桎梏。
困局与矛盾，标志着行业旧模式的失效，也倒逼着综艺从追逐流量转向深耕价值。这不仅是生存压力的体现，更是内容回归本质、与观众重建深度连接的起点。告别短暂的流量狂欢，主动在供需错位中洞察真实需求，将当下危机转化为重构行业生命力的历史契机——这，正是2026年大幕已启时，综艺人必须直面并回答的时代命题。
破局之法：做厚、做长，回归价值
当行业困局成为共识，破局之法便成了新航程共同的探索。
首先，深挖传统综艺的多重价值，是三位受访者一致提及的「破局之法」。
张丹阳提出综艺「做厚」策略。她认为，未来机会在于「能否在一个细分领域里，深挖到更多的价值」。「做厚」的本质则是将综艺从一次性的娱乐消费，升级为可供反复品味、具有文化厚度的「场景」。例如，张丹阳以音综为例，如今的音综已超越「谁唱得好」的技术较量层面，《歌手》系列深挖的是直播竞技下真实的「人性张力」，而《声生不息》系列则「做厚」了音乐背后的时代故事与文化脉络。
张红岩与周路莎都提到了「关照情绪」。张红岩提出要让「各类的好内容能对社会和人群有所关照」，周路莎则认为传统综艺从娱乐减压到精神赋能的情绪价值需要深挖。这种对传统综艺情感价值的重视，将推动综艺去关注更广泛的社会议题，使其成为连接公众情感的纽带，竞争维度也将有机会从单纯的「注意力抢夺」升级为「价值认同争夺」，升级后的综艺也将赢得更为珍贵的品牌美誉与社会信任度。正如浙江卫视打造的《诗酒中国心》正在主动寻找「精神赋能」，节目一则关于王阳明心学与诗酒哲学的短片成为传播爆款，可见节目强调的文化疗愈，恰好契合市场对深度精神内容的巨大渴求。
这预示着，未来能引发共鸣的节目，必然是那些能够切入大众普遍性焦虑（如职场压力、身份认同、生态焦虑）并提供疏导方案的「情绪解决方案」。
其次，综艺创作回归到人，以共创共生的方式，让具体的人参与综艺的重构。
在于受众的关系上，将「观众」运营成「粉丝」。例如一些强势IP综艺形成的「院人」、「家族」概念，通过衍生节目、直播、线下活动等持续运营，将「观众」转化为有情感投射的「粉丝」。回归到关注「人」的综艺会想办法把节目带来的短暂快乐，延展成一种长期的陪伴感，这种深度绑定的用户关系，构成了综艺最稳固的护城河。而这也正如张丹阳提到的「做长」策略：「从做节目转向运营人的情绪或关系」。
而在AIGC等技术平权的趋势下，专业制作的壁垒正在被打破。周路莎的观点具有前瞻性，她认为综艺创作可以从封闭的团队作业，走向与用户开放共创的模式。2026年或许将有更多综艺成为引导用户进行二次创作、互动演绎的「开源平台」，从而丰富综艺内容层次，并极大提升用户的参与感和归属感，而这也在一定程度上为综艺「做长」提供支持。
当然，彻底扭转「将观众视为被动接收者」的传统观念，势必是一条漫漫长路。但以积跬步始，通过关系运营与创作平权，使人人都有机会成为内容的共建者和生态的参与者，或许真的有机会重构传统综艺生态。
最后，综艺作品从「单次」到「持续」的价值重塑，将有机会革新行业生态破局。
最终的破局，或许还是会落到商业模式的进化上。它要求从业者以终为始，用运营一个品牌而非制作一期节目的思维，来倒逼、构建可持续的商业闭环。周路莎用「仞」字概括了以ESG可持续发展观为指导的综艺生态发展论，她指出，综艺必须告别单一娱乐，构建「内容-传播-产业」的闭环。例如《种地吧》打通了从内容到农产品销售的路径等，这就是对综艺IP生命周期的多模态拓展，让重塑的价值在多个维度中实现变现。同样的，张丹阳团队通过综艺IP规划前置，将综艺IP以「品牌化」的思路运营。这意味着在立项阶段，创作团队就不仅要问「这一季怎么做好」，更要深入思考「这个模式和这群人的联结，还能有什么可挖掘的价值？」。由「可持续IP」催生「可持续营销」，进而形成「价值创造」与「价值兑现」的共生关系，综艺作品的价值希望于真正得到重塑。
2026年的综艺行业，或许真的将开启一场深刻的价值回归之旅。这条路径绝非坦途，但正如张红岩所期待的那样：当行业潜心于「有意思、有意义」的好内容时，综艺必将穿越寒冬，迎来百花齐放的春天。
1号结语
这场由寒冬倒逼的变革，或许就将发生在2026年的综艺行业。如果有机会对综艺行业本质进行一次系统性的重塑，其意义远超短期的市场回暖。
当流量神话褪色、招商压力常态化，行业终会意识到，综艺的核心竞争力从未改变——那就是以好内容与时代情绪同频、与个体生命共振的能力。而1号始终坚信，行业的寒冬总会过去，但经历淬炼后行业建立起的新共识，尤为关键：好内容从来不是算法的奴隶，不是流量的附庸，而是价值的载体。
当行业不再执着于制造转瞬即逝的爆款，而是专注于培育能够穿越周期的文化品牌，综艺方能在碎片化的时代中，以价值回归，找回让市场安心驻足的力量。
《主编浅度》视频号
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