数据显示,2025年国内电影票房总额达518.32亿元,同比增长21.95%,带动相关产业链产值突破8000亿元。电影市场红红火火,票房也已超越数字本身——“电影+”拓展的广阔文化消费空间,成为观察中国超大规模市场的一个窗口。

一张电影票,串联起银幕叙事与生活百态。“电影+”蓬勃发展,不仅是商业模式的创新突破,更勾勒出中国消费结构深刻转型、超大规模市场活力奔涌、文化与经济深度交融的生动图景。这股融合发展的热潮,意味着电影产业正从单一票房经济,迈向多元融合的消费业态新阶段。

从《哪吒之魔童闹海》衍生品销售额累计达数百亿元,到《浪浪山小妖怪》XR体验项目进驻全国60余家商业综合体,“电影+文创”让即兴消费升级为沉浸式体验;从《浪浪人生》让福建泉州石狮等取景地成为游客“寻味闽南”的首选目的地,到《罗小黑战记2》中肠粉等广东美食掀起观影后的味蕾追寻热潮,“电影+文旅”将观众的视野从银幕引向真实的山河与餐桌;从电影主题市集点亮城市夜经济,到影视IP联名茶饮引发社交平台刷屏,“电影+消费”的触角持续延伸,让银幕外的消费场景不断丰富。

观众在贵州省贵阳市越界影城观看电影《哪吒之魔童闹海》。该片打破了中国影史票房纪录。新华社记者欧东衢 摄

应用场景持续拓宽,让一张电影票足以撬动一条完整的消费链,“电影+”已然成为拉动消费、助推产业升级的重要引擎。当银幕故事转化为可参与、可分享、可珍藏的生活记忆,观众消费的不仅是电影本身,更是其延伸的情感共鸣与沉浸体验。这细微而真切的变化,正是当下消费向品质化、体验化转型的生动注脚。

“电影+”的精彩绽放,根植于中国超大规模市场的深厚沃土。足够庞大的市场容量与多元的需求结构,才能孕育并支撑起这般丰富的融合业态。

2025年,《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元的内地票房,登顶全球单一市场及年度全球票房双冠军,打破好莱坞对动画电影纪录的长期垄断,彰显中国电影市场的磅礴潜力;《疯狂动物城2》“狐兔组合”与中国观众零时差重逢,《阿凡达3》实现内地与北美同步上映,精准的档期安排背后,是国际影坛对中国市场的高度认可。如今,中国超大规模市场成为全球电影产业的“票房引力场”,为各类融合业态的生长提供了坚实基础。

放眼更广阔的消费版图,“票根经济”的花样翻新,是文化与经济深度交融的鲜活见证。电影市场扩容提质,映射着文化产业的蓬勃发展;“电影+”的火热兴起,更说明文化已深度融入经济发展肌理,成为激活发展动能、提升发展品质、优化经济结构的关键力量。当一座城因一部电影而走红,一条古街因一个镜头而焕新,一段历史因一个情节而鲜活,文化活水借由消费渠道,流淌进百姓的衣食住行、三餐四季。

据相关机构数据,截至1月3日21时,元旦档(1月1日至1月3日)总票房达7.36亿元,观影人次达到1857.3万。孙文潭摄

经济现象的背后,总有文化源流的支撑。“电影+”的流行,不仅是文化产业转型升级的成功实践,更是文化自信扎根烟火生活的生动表达。借助“电影+”的桥梁,中华优秀传统文化以更柔软、更现代的方式,实现了从宏大叙事到微观生活的下沉,让更多人在消费体验中感受文化魅力、增强文化认同。

电影散场不是终点,“电影+”书写的后续故事更值得期待。银幕之外的“下一场”,有人们追求美好生活的幸福模样,有产业跨界融合的无限可能,更有文化扎根生长的蓬勃景象。在打破边界、创新融合的探索中,“+”号里孕育着未来消费活力的新增长点,彰显着文化产业的强劲生命力和超大规模市场的深厚潜力。

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