精神文明报记者 黄祎鸣
“大吉大利！”近期，在位于河南安阳的殷墟博物馆子飨餐厅，香港游客陈伯豪从碗中夹起一根面条，将面条上的甲骨文念给妻子听，随即两人相视而笑。
一根面条，印着几千年前的吉祥文字；一碗蒸蛋，复刻出汉代长信宫灯的优雅身姿；一杯咖啡，承载着“君幸酒”的古老问候……现今，走进博物馆，观众不仅能用眼睛观看，更能用味蕾品尝文明。
曾经静穆庄严的“文化殿堂”，正悄然变身热气腾腾的“生活空间”。“舌尖上的博物馆”蔚然成风，一场关于历史感知与日常体验的深刻融合，正在全国各地上演。从一餐一饭的巧思开始，博物馆的创新步伐，已远远超越了单纯的“文物仿制”，它正在解码古老文明的生活密码，并将其融入现代人的消费习惯与社交场景，开辟出一条连接过去与当下、知识与生活的全新路径。这不仅是一场博物馆自身角色的转型，更是一场公众与历史对话方式的革新——文明不再仅仅被仰望，更可以被品尝、被体验、被带进烟火日常里。
现象 “舌尖上的博物馆”正流行
近期，全国多地博物馆陆续开设食堂，去博物馆“干饭”备受年轻人追捧。从国家博物馆的“凤冠棒棒糖”到甘肃省博物馆的“拉花绿马”咖啡，严肃历史与日常饮食正被巧妙结合。博物馆从单一的视觉体验场所，延伸至味觉与社交空间，吸引了大量年轻人进馆体验。
这股风潮并非偶然。一方面，它精准击中了游客的“刚需”。许多博物馆馆藏丰富、规模宏大，参观一次动辄需要几个小时，中途补充能量成为现实需求。以往游客或许只能自备干粮，如今博物馆里自己就卖美食，成了逛馆过程中的“小确幸”。另一方面，它完美契合了年轻一代的消费习惯。这些造型独特、充满趣味性和新鲜感的“文物美食”，在社交媒体上迅速成为“社交货币”。年轻人通过打卡、分享，满足社交认同，彰显个性。相比到普通网红餐厅排队，在博物馆餐厅打卡显得“小众又有趣”，迅速成为“懂生活”“会玩”的标志。
这股热潮也带动了博物馆参观模式的悄然转变。一些博物馆的餐厅甚至出现了“反客为主”的趋势，成了引流利器——不少市民专门为了吃一口“文物套餐”而来，吃饱后顺便“遛弯”看看展览。殷墟博物馆的甲骨文面条在周末及节假日单日销量可达五六百份；湖北省博物馆的编钟牛肉面曾每日限量200碗仍迅速售罄。这形成了“以食引客，以展留客”的良性循环，让博物馆从“偶尔光顾的景点”，逐渐融入公众的日常生活，成为可停留、可体验的“文化空间”。
湖南省博物馆复刻的“素纱单衣”慕斯蛋糕，让人近距离感受“宝藏”甜品的魅力。阿杰摄
融合 文物如何变成“一道菜”？
将厚重的历史文物转化为可品尝的菜肴，并非简单的形状模仿，而是深度的文化解码与创意再生。各地博物馆“八仙过海，各显神通”，主要探索出几种融合路径。
形神复刻，让文物“可食”。这是最直观的方式，即提取文物的经典造型或纹样，运用于食物形态。河南安阳殷墟博物馆的“甲骨文面条”，在每根面条上用食用墨鱼汁印制“大吉大利”“吉祥安康”等吉祥文字，煮熟后字形不散，让每一口都仿佛在阅读千年密码。河北博物院则将镇馆之宝“长信宫灯”以蒸蛋造型复刻，置于特色牛肉板面之中，让游客在品尝时也能领略“中华第一灯”的匠心。湖南省博物馆更是将“皿方罍”做成慕斯蛋糕，将“素纱襌衣”的轻薄质感融入甜品，让“大禾人面纹方鼎”变身冰淇淋，实现了从“观赏”到“品尝”的奇妙跨越。
文化注入，让美食“可读”。这类实践不止于外形，更深入挖掘文物背后的生活方式与礼仪文化，让菜品成为历史知识的载体。湖南省博物馆的探索尤为深入。他们以马王堆汉墓出土的遣册（记录随葬物品的竹简，其中350余支记载着食物与食器信息）为蓝本，不仅研发了“古方牛炙烤”等宴席菜肴，更在餐厅还原了汉代分餐制的场景。餐具以出土漆器为原型，刻上“君幸食”“君幸酒”（意为“请您吃好、喝好”）的墨书文字，并创立“君幸咖”品牌，让一杯咖啡也承载着两千年前的待客之礼。在这里，用餐本身就是对汉代饮食礼仪的沉浸式体验。
体系化研发，让传统“可续”。更高阶的融合，是推动考古研究成果的系统性转化。湖南省博物馆联合十余家五星级酒店及餐饮品牌，组建专业团队，已完成35道马王堆主题宴席名菜及50道小吃的研发，并对每道菜进行文化溯源与注解。例如，从出土的芥菜籽联想到古人用其制酱去腥的智慧，并将其融入现代菜品创新。这种“馆内主导、外部协同”的模式，确保了创新的学术性与市场可落地性，让千年汉代味真正“飘”向大众餐桌，实现了“味觉真实”与“文化真实”的统一。
河南博物院“镇院之宝”饼干 （河南博物院供图）
思考 热度之下的挑战与边界
博物馆美食的走红，是文化场所创新转型的积极信号，但热潮之下，如何把握平衡、守护初心，也成为必须面对的课题。
要坚守文化内核。博物馆归根结底是保护和传承人类文明的殿堂。创新不能本末倒置，不能因过度追求眼球效应和商业利益，而稀释、妨害了其根本的文化教育功能。有专家指出，博物馆食堂的运营应始终以解决就餐刚需、提升文化体验为出发点，不能让“干饭”取代观展成为核心目的；菜品的创意必须与馆内的文化氛围相契合，避免陷入“以辞害意”的歧途。
需平衡公益属性与商业运营。博物馆具有公共文化服务机构的公益性质，餐厅的菜品定价要亲民，如四川博物院的小碗菜最便宜的仅3元，最贵不超过12元。商业运营产生的盈利，也应反哺于博物馆的文化服务与事业发展，形成良性循环。这要求博物馆在管理上进行创新，明晰商业运作的边界。
要保障安全与空间的合理规划。博物馆是文化遗产的保护重地，消防安全至关重要。开设食堂，特别是涉及明火的厨房，必须与文物展陈区域进行严格的空间划分与安全隔离，确保万无一失。
要警惕同质化，深耕特色。当“文物+美食”成为风潮，简单的模仿和复制可能导致新鲜感消退。成功的核心在于深挖自身馆藏独一无二的文化基因。无论是殷墟的甲骨文、马王堆的遣册，还是长信宫灯的造型，只有将最具特色的文化符号转化为不可替代的体验，才能持续吸引观众。
展望 不止于“吃”的沉浸式传承
“文物美食”的火爆，仅仅是博物馆从“展览空间”向“生活空间”“文化综合体”转型的缩影。如今，博物馆正通过创新思维，解锁更多“隐藏副本”，以可参与、可体验的方式，与公众建立更深层次的情感连接。
这种连接，正向更多维度延伸。在时间上，“博物馆奇妙夜”正打破“白天看展，晚上离场”的固有模式。国家自然博物馆的“光韵”主题夜场用灯光秀演绎生命史诗，三星堆博物馆将夜场拓展为集阅读、XR游戏、咖啡于一体的“文化休闲综合体”。在体验上，博物馆正成为“记忆创造者”，湖北省博物馆的编钟音乐会，让观众在千古绝响中感受古人的智慧与浪漫。
从不断创新的展陈形式，到品类丰富的文创产品，再到出圈的美食与夜游，今天的博物馆正在生动诠释：文化传承并非高高在上的说教，而可以是一种充满烟火气与趣味性的生活方式。“文化+美食”的成功融合启示我们，以开放进取的姿态拥抱时代变化，把握好转型中的“变”（形式、手段）与“不变”（文化内核），在坚守文化价值的前提下，勇于进行技术创新与管理创新，博物馆就能打造出更多兼具历史底蕴与时代气息的新场景、新产品。
这是一场从历史走向现代、再从现代回望历史的双向奔赴。当文物不仅活在展柜里，更“活”在舌尖上、记忆中、生活里，博物馆才能真正成为一座城市温暖而富有智慧的文化客厅，让跨越千年的文明之光，照亮当代人的精神世界。
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