撰文丨杨一丹
元旦这几天的天津，反复给我一种活在“穿越剧”里的错觉。光怪陆离的各式风情建筑，一会儿把人带回风云激荡的历史现场，一会儿又拉进灯红酒绿的旧日洋场，一会儿生旦净末丑又轮番登场，时间仿佛在城市的街巷与建筑之间来回折返。
你推开一扇门，本以为只是进了剧院，却发现自己被分配了一个身份；你戴上耳机，本以为是听一段讲解，却被声音牵着在走廊、后台、包厢之间来回穿行；甚至当你登上一列从天津北站出发的火车，也并没有立刻开始“赶路”，而是先被邀请进入一段故事。
天津最近，尤其是元旦期间，似乎不满足于让人“看戏”或“旅游”，而是更大胆地提出了一种邀请：要不要试试，直接走进戏里？
在百年老建筑中国大戏院，“戏码头”元旦游艺会的《梅兰芳·名伶之路》并不是那种需要你端坐欣赏的演出。它更像一次被精心设计过的漫游。你拿到一张戏单，戴上耳机，剧情并不在舞台正前方等你，而是在你的耳边、你的脚下、你即将转身的那个拐角。你跟着声音走，走进的是戏院本身——走廊、后台、包厢、楼梯都不再只是“建筑空间”，而变成了一段段叙事的章节。
有意思的是，这种“穿越”并不强迫你回到某一个被固定的历史时刻。你当然知道梅兰芳属于过去，但你并不是在复原历史，而是在当下的身体行动中，重新与那段历史建立联系。你走得快一点，慢一点，错过某段声音，停留在某个角落，都会让这段“名伶之路”变成只属于你的版本。历史在这里不再是展柜里的文物，而是一条需要你亲自走完的路线。
如果说《名伶之路》更像是一场安静的、个人化的行走，那么《夜莺》则完全相反。你一进场，灯光、音乐、酒杯、座位的区隔，立刻把你带进了一个上世纪三十年代的歌舞厅。这里没有“第四面墙”，演员在你身边穿行，剧情在你眼前展开，而你并不是完全的旁观者。
在某些区域，你甚至拥有投票权。你支持谁，谁就可能赢；你偏向谁，故事的走向就可能发生改变。那一刻，你会突然意识到，所谓“沉浸式”，并不只是热闹和互动，而是在悄悄训练一种责任感——当你的选择真的会影响他人的命运时，你是否还愿意轻松地下判断？
歌舞厅的霓虹、爵士乐的节奏、角色之间的欲望与挣扎，都让人很容易投入情绪。但也正是在这种投入中，观众被拉进了叙事结构本身：你不再只是看一段故事，而是在用自己的位置、态度和选择，参与建构一个正在发生的现场。
如果说剧院里的“穿越”还发生在相对封闭的空间中，那么从天津北站出发的“津旅时光号”，则把这种体验直接铺展到了城市的轨道上。
这趟列车本身就像一座会移动的剧场。不同主题的车厢、复古的装饰、随时可能出现的互动演出，让“坐火车”这件再日常不过的事情，变成了一段可以被期待的过程。目的地反而不再重要，重要的是你在路上经历了什么。
当列车启动，你会发现自己并不只是空间的旅人，而是在一节一节车厢中穿行，从一个主题走向另一个主题，成为时间的旅人。时间在这里被拆解、重组，旅途不再只是过渡，而被赋予了完整的叙事意义。
元旦当天，“津旅时光号”还首次开通了天津北站至北京站线路，列车穿行于京津之间，两座城市的历史、文化和曲艺同时被搬上轨道，乘客们也盛装出行，民国旗袍、古典汉服、明代服饰与西式魔法斗篷都在车厢中出现，让这场“穿越”显得更加复古与奇幻。
在赤峰道，联动张学良故居、范竹斋旧宅、吉鸿昌故居的沉浸式实景手游《红楼密影》用一个个扣人心弦的线索牵引我们走进历史上真实的谍战疑云，在行走与选择中，重新接近那些曾经隐秘而紧张的历史时刻，一起重走新中国的来时路。
把这些体验连在一起看，会发现它们的“穿越”逻辑都一样，不是简单地把历史“搬出来展示”，而是把观众请进来，一起完成叙事。戏院、列车、旧建筑，都被当作可以书写、可以行走的文本。所谓“戏码头”，不再只是一个文化标签，而变成了一种可以不断更新的城市方法。
于是，我在天津玩穿越，并不是因为我真的回到了某个年代，而是因为在这些沉浸式项目中，天津正在尝试一种新的讲述方式：让历史不只是被讲述，而是被进入；让文化不只是被消费，而是被共同完成。
原来
我在天津玩穿越
是穿越进这座城市的故事
部分图片来源丨天津日报、今晚报
编辑丨李意
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