作者｜分味
我始终觉得，当下流量偶像最缺的不是曝光，而是「被看见真实」的机会。
遗憾的是，这样的机会几乎不存在于剧集、电影和综艺中，但尚且还有一种可能 ——纪录片。
《探索新境2》恰好提供了这样的机会。这档纪录片聚焦王一博北美攀岩公路之旅，他与攀岩导师金国威、搭档史瑞德一同解锁了攀岩、高空扁带、伐木、尾波冲浪等挑战。镜头里，他会因怕高犹豫，会因攀岩磨破手掌，也会直白说出「北美最吸引我的，是没人认识我」这样走心的话，收获了一大波观众好感。
节目播出后，反响超出预期，腾讯视频评分高达9.9分， 等话题接连登上热搜。不同于粉丝对偶像的常规追捧，这次的讨论更多是大众对「真实王一博」的共情。
这正是我想探讨的核心：户外探索纪录片的纪实属性，打破了偶像流水线的工业包装，让王一博摆脱了「空心化」的刻板印象。它不仅让我们看到一个更鲜活的艺人，更揭示了流量与纪录片结合的可能。
上篇：「在户外，比在大城市放松」
很多人都有同感，离开舞台和聚光灯的王一博，反而更有生命力了。这背后的逻辑，其实和娱乐圈的工业包装套路息息相关。
作为顶流偶像，王一博的舞台形象离不开一套完美的设计。灯光、造型、舞步，每一个细节都要服务于「酷盖」人设，满足粉丝对完美偶像的期待。这种包装就像一层厚厚的壳，把真实的情绪和状态都裹在里面。
时间久了，人难免会变得「假」和「僵」。换句话说，这种模式，或许会让偶像变成「空心人」。不是刻意伪装，而是工业体系下的生存本能—— 要时刻维持光环，就不能有失误，更不能有不符合人设的表达。
但户外不一样，这里没有聚光灯，更没有「预设的期待」。
在北美峡谷的荒野里，王一博不需要扮演任何人。他只需要面对最基础的生存需求：想不饿肚子，就得尝试深海钓鱼，尝试在户外架火烤肉，尝试在极端环境下搭帐篷休息；想完成攀岩目标，就得克服大风、抽筋这些现实阻碍，还要直面自己的恐高。
这种「回归基础」的状态，恰恰剥离了过度包装。他不用强行光芒万丈，害怕时可以犹豫，疼了可以皱眉，和搭档沟通不顺时可以坦诚表达困惑。
最直观的就是，在向上攀爬中卡扣卡住，他和搭档史瑞德反复沟通都没达成共识。换在舞台或综艺里，或许会有「体面圆场」的剧本，但在这里，他直接对着镜头说「你什么意思，我听不懂，就这样」，然后缓缓下降寻找解决方案。
事后采访里，他还能平静复盘这段小摩擦，清晰点出是文化差异导致的表达偏差。从当下直白表达困惑，到事后理性复盘问题，这个完整过程，刚好印证了「回归基础」的魅力，先解决问题，再解决情绪，不用端着也不用假客气。
并且，舞台和纪录片的受众逻辑，本就是完全相反的：
舞台上，艺人是「被观看的客体」，核心是满足他人期待。观众要的是极致的专业和完美的呈现，任何小失误都可能被放大；但在纪录片里，艺人是「自主的主体」，首要任务是满足自己的需求。这种有趣的身份转换，让他重新掌控了自己的状态，所以纪录片里的王一博，好像比舞台上更有趣了一点。
更关键的是，娱乐圈/舞台的核心逻辑是「造神」，而纪录片走的是完全相反的「去神化」路径。
综艺和舞台会刻意放大艺人的优点，过滤掉不完美的瞬间。但《探索新境2》的镜头很「克制」，它不回避王一博的脆弱，甚至会完整保留那些「不体面」的时刻。深水抱石频频落水，爬起来抹把脸继续；攀岩到一半屁股抽筋，尴尬又努力地调整姿势。
这些瞬间没有拉低他的形象，反而让他变得立体。当他不再需要维持「神坛形象」，真实的情绪、真实的努力、真实的成长才得以显现。
就像他自己说的，在户外更放松。这种放松不是摆出来的姿态，是卸下所有负担后的自然流露。当一个人不用再刻意「表演完美」，只用专注于当下的体验，那种由内而外的鲜活感，自然会闪闪发光。
这就是离开聚光灯后，王一博能够「去空心化」、变得更有生命力的核心原因。16+小时的跟拍，让镜头有足够的时间捕捉这些真实瞬间，也让观众看到了流量标签背后，王一博这个有血有肉的27岁年轻人。
下篇：「流量艺人+纪录片」模式，可复制吗？
看着《探索新境2》里的王一博，1号想讨论一个更深层的问题：这份「去空心化」的成功，只是个体运气，还是能被行业复制的新模式？
毕竟，偶像「空心化」不是某位艺人的个例。流水线式的造星工业，把艺人包装成精准的「人设商品」，却忘了填充真实的内核。剧集、综艺里的角色或剧本，只会进一步强化标签，反而让「真实」越来越远。
《探索新境》的「流量艺人+纪录片」模式，恰恰找到了破解这一困境的关键。
这种模式的核心逻辑，是「双向赋能」。流量艺人自带的关注度，能轻松打破纪录片的小众壁垒，让优质的纪实内容走进更多人的视野；而纪录片的「去剧本化」「重真实」属性，又能剥离艺人的工业包装，让真实的成长轨迹、情绪波动成为内容核心，填补「空心」。
值得注意的是，这和以往的「明星纪录片」完全不同。
以往，很多明星纪录片，要么是工作侧拍，要么是公益打卡，明星的参与度和投入度都有限，更像是通过纪录片「补充」明星的某些侧面。
《探索新境2》中，王一博是真正的「参与者」，而不是「观察者」。作为贯穿全部体验的人，他就是节目的核心叙事，他的挣扎、突破、困惑，都是节目最核心的内容。
那么，这种模式能复制吗？可以，但有两个不可缺少的前提。
第一个前提，是艺人的「投入度」。
不能是「摆拍式参与」，必须真的走进场景，直面真实的挑战。就像第二季中，王一博要真的去百米悬崖攀岩、去克服恐高、去处理跨文化沟通的分歧，而不是带着精致妆容「打卡」。只有这样，真实的情绪和成长才会自然流露，才能真正填补「空心」。
第二个前提，是纪录片团队的「克制力」。
不能为了流量刻意制造冲突、放大高光，更不能用综艺化的剧本去框定艺人。要像《探索新境2》的镜头一样，敢于保留「不完美」。
在节目中，不管是王一博攀岩抽筋的尴尬，还是面对语言不通需要反复翻译时的麻烦，这些「不体面」的瞬间，恰恰是「去空心化」的核心素材，观众需要看到一些真实生活里会发生的难题。
满足这两个前提，我相信「流量艺人+纪录片」模式会成为未来的行业趋势。
毕竟，市场已经给出了信号。观众对「空心偶像」的审美疲劳越来越明显，对真实、有内核的艺人需求越来越强烈。《探索新境2》站内9.9分的高分和大众共情式的讨论，就是最好的证明。
对流量艺人来说，这样的纪录片治愈了偶像面临「空心化」的困境。它让王一博不再是一个扁平的偶像符号，而是一个有自己的渴望、困惑和成长的真实个体。
对行业来说，这更是一种「破局」，它提供了一种新可能：不用再困在「人设包装」的死循环里，流量也能通过优质纪实内容实现价值升级；纪录片也能借助流量的关注度，获得更广阔的传播空间。
或许未来会有更多「流量+纪录片」的组合出现，但1号希望《探索新境2》的核心是不变的：不是用纪录片给流量「镀金」，而是用真实给流量「填芯」。
《主编浅度》视频号
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