川观新闻记者 余如波 摄影 向宇
12月25日、26日，大型原创曲艺音诗画《伊莎白》将在成都演出3场，这是继《伊莎白》9月16日首演后，首次走出北京。
“我们的作品容纳了10多个曲种，主要演员几乎是‘牡丹奖’获得者，可以说集结了当今曲艺队伍中最骨干的力量。”成都演出前夕，知名艺术家、《伊莎白》总导演兼总编剧黄宏接受川观新闻记者专访时表示。
黄宏（右）与《我用一生爱中国：伊莎白·柯鲁克的故事》作者谭楷合影
2025年初，黄宏受命担任《伊莎白》总导演兼总编剧，从2月16日第一次主创会议到9月16日在北京首演，中间只有7个月时间。黄宏说，《伊莎白》采用两端叙事，从100天和100岁的两张照片出发，向中间靠拢。“年轻人对未来充满幻想，老年人对过去充满回忆，这就变成了两个人的对话。”
创作期间，中国曲协联系伊莎白家属，安排主创团队进行了一次“家访”。黄宏记得，伊莎白家是一个普通的三室一厅，没有电梯，家人沿着楼梯架设了一条轨道，方便轮椅上下。她的儿子柯马凯特意叮嘱主创人员，不希望作品搞得太“肉麻”，不要无限地上价值。“我从他的儿子身上能够了解到伊莎白的气质，她为什么低调，为什么不张扬，这跟她做人做事是直接相连的。”
“《伊莎白》这个题材很独特，过去我们没有接触过。”黄宏说，传统曲艺更擅长故事新编，从新的角度讲述大家熟悉的故事；《伊莎白》却要求原创，且故事主人公是从事学术研究和教育工作的国际友人。
守正创新势在必行。“第一要国际化，第二要本土化，两者结合才能拉开更大的空间。”黄宏说。针对“守正”，首先要抓住曲艺的“根”，主创团队根据伊莎白生活、工作的轨迹，以当地特色曲种进行演绎。例如，伊莎白出生于成都，早年奔走在四川、重庆地区，《伊莎白》便选用了四川清音、四川扬琴、四川评书、四川金钱板4个曲种，表达川渝人民对她的情感。
同时，《伊莎白》又融入交响乐队、多媒体视觉艺术、AI技术等元素，让传统曲艺与姊妹艺术、当代科技碰撞出新火花。“我们要开阔胸怀，敢于迎接这种挑战，敢于运用这些东西为我们服务。”黄宏表示。
黄宏（左三）带队在四川大学华西校区采风
22日下午，黄宏提前来到成都，随即前往四川大剧院考察演出场地；次日下午，他又与《伊莎白》部分主创、主演一道，到四川大学华西校区寻访伊莎白在蓉生活、学习的印记。“我们抱着崇敬的心情，来到伊莎白的故居、伊莎白曾经的学校采风，证明我们的创作始终在打磨，不断在提高。”
岁月无情，伊莎白已经离去，但黄宏觉得人有情、国有情，授予其“友谊勋章”、创作演出《伊莎白》便是明证。“我们希望在成都能够经受住检验。”黄宏说，大家对即将到来的演出非常重视，提前从天南地北赶来，边排练边打磨，“说是演出，也是一次学习，更是一次汇报。”
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把轮椅轨道、低调的生活细节都融进创作里，不刻意拔高，这样的作品才更打动人。
我获得门票，但无法来观看，深感遗憾。
感谢黄导让我们有幸欣赏到《伊莎白》这么好的演出👍