蜀中腹地，涪江之畔，历史悠久的遂宁，素有“文贤之邦”的美誉。1985年撤县建市以来，在时代的新潮中，遂宁以“文化突围”的姿态，书写着巴蜀文化出海的鲜活样本。
从深埋地下的千年宋瓷重见天日，到田间地头的杂技惊艳世界；从涪江河滩的石头诉说东方哲思，到指间技艺赢得四海称赞……建市40年来，遂宁文化开启了一场从“盆地意识”到“海洋胸怀”的深刻觉醒，描绘了一幅由“匠心器物”“身体诗学”“在地美学”等共同铸就的全方位立体画卷，全面展现中国地方文化走向世界的生命力与创造力。
四川宋瓷博物馆。
无需翻译的感染力
1991年9月，遂宁金鱼村的锄头唤醒沉睡800年的窖藏，985件宋瓷精品破土而出，不仅丰富了一座城市的文化底蕴，更开启了一场跨越时空的文明对话。
这并非简单的文物出土，而是一次“美”的重新发现。以那件釉色如玉的南宋青釉荷叶盖罐为代表的瓷器，以其内敛、含蓄、典雅之美，成为宋代文人精神的物化表现。
南宋龙泉窑青釉荷叶盖罐。全媒体记者 吴奉家 摄
自1994年首次赴新加坡展出起，遂宁宋瓷便作为“无言的使者”，在全球范围内架起一座理解东方美学的桥梁。在日本巡展时创下投保天价、引发观展热潮；在澳门以“宋人书房”场景化展览，让观众沉浸于宋代雅致生活；其文创衍生品“宋小瓷”系列更在香港国际授权展上大放异彩，证明了古典美学在现代消费市场的强大吸引力。
遂宁宋瓷的出海，实现了从“文物展览”到“生活美学输出”再到“IP产业化”的路径跃升。当美国第78任财政部长耶伦在北京被一件仿宋梅瓶文创品所吸引，当法国考古专家在博物馆内体验宋代点茶，瓷器本身便超越了物质载体，成为触发文化共鸣的灵动媒介。
遂宁文化的魅力，不仅在于殿堂级的文物与技艺，也在于其从脚下土地生长出的、可触可感的“在地美学”。涪江奇石贴画的四海交流，便是这种美学最生动的出海实践。
涪江奇石贴画《凝聚》被德国迪特福特中国博物馆永久性收藏，图为迪特福特市市长伯纳德·迈尔为吴晓娟颁发收藏证书。（受访者供图）
涪江奇石贴画，这门由非遗传承人吴晓娟创立“顺天成，赋人文”的艺术，让沉默的石头成为世界语言。她历时三载，从涪江、嘉陵江采集493枚天然奇石，创作出涵盖所有世运项目的《拼搏铸就辉煌》系列贴画。在成都“世运·天府”艺术展上，一位德国观众对着《举重》作品不自觉模仿动作的场景，完美诠释了这种艺术“无需翻译”的跨文化感染力。
更深远的影响发生在欧洲校园，当吴晓娟在德国、希腊开展“同上一堂非遗课”，孩子们亲手拼贴石头时的欢笑，已成为直抵人心的国际文化交流符号。
惊险奇绝的表现力
2025年2月，在尼泊尔加德满都的剧场内，当川剧变脸演员瞬息间切换面谱，吐火艺人口中喷涌出炽烈的火焰时，全场1400余名观众发出的呼声，是一种对神秘东方美学的集体惊叹。
遂宁川剧的海外演出史，是一张绵密而广阔的跨文化对话网络。数十年间，从罗马尼亚到尼泊尔，从西班牙到土耳其，变脸的诡谲莫测，吐火的惊心动魄，长绸的舒展如云，这些传承数百年的技艺，在异国的聚光灯下璀璨绽放。
2025年，遂宁川剧在尼泊尔演出。
那阵阵喝彩与无数举起记录的手机，是对这门古老艺术最直接的礼赞。这掌声，穿越了文化的隔阂，印证了肢体与情感艺术的共通性。遂宁川剧用一次次精彩的演出，架起了一座通往彼此文化与心灵的、坚实而美丽的桥梁。
另一舞台，则属于遂宁杂技。以遂宁市杂技团和春苗杂技艺术团为代表的两支劲旅，以不同的姿态和路径，在世界舞台上并驾齐驱，共同将“遂宁”二字铭刻在国际演艺版图上。
在国际舞台频频斩获大奖的遂宁市杂技团节目《熠熠生辉·顶碗》。全媒体首席记者 钟敏 摄
遂宁市杂技团走的是一条“精品攻坚、誉满赛会”的顶级竞技之路。从早年“童家班”的家族坚守，到如今在世界顶级赛场上的光芒四射，其核心战略是以极致技艺冲击行业金字塔尖。2025年，该团节目《熠熠生辉·顶碗》在第十三届西班牙国际马戏节一举夺得最高奖——金像奖，现场2000余名观众十余次惊呼与掌声，标志着其艺术造诣赢得了最严苛的国际认可。这并非孤例，从法国巴黎“明日”杂技节金奖到俄罗斯偶像国际马戏艺术节金偶像奖，他们的足迹遍布全球，用“难、险、奇、美”的身体语言，将中国杂技升华为一种能讲述故事、引发共鸣的综合性舞台艺术。
春苗杂技团节目亮相尼泊尔“芙蓉国粹·蜀风雅韵”专场演出。新华社 发
春苗杂技艺术团则开辟了“商业巡演、扎根市场”的广阔蓝海。自1988年首度赴日演出以来，他们将杂技与川剧变脸、长嘴壶茶艺等巴蜀特色艺术打包，打造出广受欢迎的“文化套餐”，足迹遍布全球20余个国家和地区，累计演出超3000场。他们不仅是文化的展示者，更是市场的开拓者，被商务部、文化和旅游部确定为“国家文化出口重点企业”。一次为期半年的出国商业巡演，即可创造营收超200万美元的佳绩，实现了社会效益与经济效益的双丰收。
两个杂技团，前者如利剑出鞘，斩获至高荣誉；后者如涓涓清渠，编织友谊桥梁。它们的共同秘诀在于永不停歇地创新，正是这种创造性转化，让源自田埂的艺术，具备了征服世界舞台的永恒生命力。
精细灵动的吸引力
如果说舞台艺术以瞬间的爆发力撼动人心，那么，遂宁的指尖技艺则以耐心与精细，在方寸之间编织着跨越山海的文明对话。遂宁福锦与观音绣，一织一绣，如同并蒂莲花，在当代的“丝路”上悄然绽放。
遂宁福锦的技艺，可追溯至两汉，兴盛于唐宋，其真丝挂毯曾是皇室案头的贡品，底蕴十分深厚。传承人陈玉，从青丝到白发，五十年如一日，将《天下雄关》的壮阔、《文成公主进藏图》的传奇，乃至祖国的大好河山，用细如毛发的丝线，在经纬交织中生动重现。这门技艺之精，以“道”为计量，1平方英尺内手工打结数百乃至上千次，高道数的福锦因而享有“软黄金”的尊称。
陈玉编织的福锦作品备受喜爱。
它的出海之路，沉稳而华丽。早在20世纪90年代初，陈玉就开始同国外人做生意，日本、土耳其、美国……一卷卷色彩斑斓的遂宁福锦跨出国门，越过重洋。这方被涪江浸润的瑰宝，化作文化信使，在异国的光影里生长出新的年轮。如今，陈玉创建的“工厂+居民”模式，让这门古老技艺焕发新生，其非遗工坊亦入选2025年四川省优秀非遗工坊，产品远销海内外高端市场。一根丝线，串联起皇室的古韵、百姓的生计与国际的知音。
观音绣作品。
与福锦的恢弘叙事不同，源自中国四大名绣之一蜀绣的观音绣，更显灵动。它以绣制观音、莲花为主，寄托着平安、福寿的美好寓意，是将生活美学完美融合的指尖艺术。在省级非遗传承人黄海彦的带领下，观音绣完成了从传统绣品到时尚艺术品的蜕变。
2016年，美国拉斯维加斯国际礼品展上，遂宁观音绣惊艳亮相：展台前人潮涌动，上万游客驻足赞叹，伊朗客商爱不释手称其“值得购买和珍藏”，现场产品被抢购一空，收获200万元订单；2024年，时逢卡塔尔亚洲杯，黄海彦带着观音绣产品在当地待了10天，其手链、香包等绣品备受外国友人青睐……
当观音绣的针尖一次次落下，绣的是连接艺术与世界的中式诗篇。
跨越山海的穿透力
宋瓷、奇石、川剧、杂技、福锦、观音绣……一个个独具遂宁特色的文化元素，丰富了遂宁文化出海的内涵与维度，共同构成了一个立体、多元的“文化星座”。
《青山依旧在》剧照。（受访者供图）
四十年间，它们揭示了出海航程中的几个关键维度：
形态上，从川剧的瞬时性舞台表演，到福锦、观音绣的长期性物质留存，遂宁文化提供了从“过程观赏”到“成果拥有”的完整体验，满足了国际受众不同层次的文化消费需求。
情感上，观音绣所承载的平安祝福，福锦所描绘的生活图景，川剧中变脸吐火所引发的惊奇共鸣，这些元素都更贴近人类共通的情感与好奇心，它们以具象、亲切的方式，建立了情感连接。
产业上，无论是陈玉的“非遗工坊+农户”模式，还是黄海彦探索的“非遗+”产业链，都清晰地表明，成功的文化出海必须与可持续的产业发展同频共振。只有让文化产品在国际市场上真正流通起来，产生价值，传承与传播的生命力才能生生不息。
内核上，坚守“创新”与“融合”的不变法则。无论是杂技节目将文化内涵的深度融合，或是宋瓷借助现代科技与创意的设计焕新，还是奇石贴画将自然造化与体育精神结合，其灵魂都在于创造性转化与创新性发展。
一直以来，遂宁的文化出海，从未止步于单向输出。抱着“双向交流、文明互鉴”的开放胸怀，杂技艺术家在尼泊尔汲取当地文化遗产灵感，宋瓷博物馆与海外高校建立学术合作，国际学生带来奇石贴画外来视角……均是在对话中丰富自身、在互鉴中共同成长的过程。这使遂宁文化在保持本真的同时，获得了与时俱进的开放品格。
回顾遂宁文化四十年的出海历程，实现了从“送出去”到“请进来”再到“活起来”的螺旋升级。早期宋瓷外展、杂技巡演是典型的“送出去”；而如今常态化邀请国际学生、华裔青少年来遂深度体验，则是高效的“请进来”；最终目标是让宋瓷、杂技、奇石贴画等在国际市场和文化生活中真正“活起来”，拥有自主生命力。
在遂宁文化出海的宏大乐章中，如果说宋瓷的雅韵是沉静的低音，杂技的惊险是激昂的旋律，那么川剧的声腔、福锦的华彩、奇石的斑斓与观音绣的柔光，则构成了其中最为细腻婉转、直抵人心的复调与和声，这些声响共同汇聚成一股温润而坚韧的文化溪流，以不同的艺术形态，共同编织着这座城市从盆地走向世界的锦绣画卷。
这条通江达海之路，遂宁文化正随着时代的浪潮，奔向更加浩瀚的远方。
来源：遂宁观察
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