有质感的作品，从来都需要创作者静下心来慢慢打磨，长期观察生活积累素材，反复推敲文本细节。
“三秒钟抓住观众”“一分钟内三次反转”，在流量主导的创作环境里，“即时爽感”成了某些创作者的追求目标。剧情冲突密集输出、情绪价值快速兑现，虽能博取一时点击与热度，却往往缺乏余韵。这背后其实是创作者的流量焦虑，既小看了大众的审美水平，也忘了文艺创作本来该有的样子。
AI时代，批量生成带梗、带热词的作品很容易，但那些没有生活体验、缺乏深度的内容，终将成为转瞬即逝的信息垃圾。
快乐本没有高低之分，但承载快乐的文艺作品却有深浅不同，这也对应着文艺疗愈功能的分层。浅层爽感带来的是短暂的情绪麻痹，而有深度的作品提供的是真正的精神疗愈——它让观众在他人的故事里看见自己的困境，在作品的余韵中找到和解的力量，这种疗愈不是逃避现实，而是直面人生的勇气。
深刻的内核，是文艺作品能够“耐品”的关键。有质感的作品，从来都需要创作者静下心来慢慢打磨，长期观察生活积累素材，反复推敲文本细节。这种“慢”看似与当下快速传播的节奏相悖，实则是对抗内容同质化的核心武器。真正的深度，不仅能让人产生情感共鸣，还可以让所谓的“爽感”扎根在生活和人性里，这既是对大众审美的尊重，也是创作者对初心的坚守。
综观那些被反复提及的经典，之所以能被大众传诵，正是因为创作者没有低估观众的审美判断力，放弃了对浅层爽感的执念，用深度创作赋予作品独特质感。这份质感让作品拥有了穿越时间的生命力，足以抵御AI时代的内容冲击。从长远来看，负责任的创作里藏着大众选择与市场反哺的正向循环，当越来越多观众认可有深度的文艺创作时，市场也会随之调整风向，使更多创作者回归初心。
编辑 | 李宙驰
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