川观智库研究员 朱炜琳
沉浸式演艺是基于特定场地，融合多种技术和表演形式，打造更具参与性、互动性体验的演出形式。近期，中国演出行业协会联合美团发布的《沉浸式演艺观察报告》（以下简称报告）显示，2024年沉浸式演艺市场规模同比增长112.97%，总观众规模达1280万余人次，沉浸式演艺已经从小众先锋爱好变成常态化消费形式。
值得注意的是，环境式演出和实景剧本演出占据了近八成市场份额，“演艺+文旅”“演艺+商圈”等融合模式贡献了核心增长动能，成为驱动行业扩张的关键引擎。报告特别指出，成都与重庆的沉浸式演艺发展模式极具代表性，“演艺+文旅”的模式将沉浸式演艺与本地古镇、景区等文旅业态深度融合，成为吸引游客的核心体验项目之一。近年来，在政策引领下，各地积极展开对文旅新消费模式的培育实践，以山水实景演艺为代表的沉浸式演艺项目，通过对在地文化创造性转化与创新性发展的前沿探索，现已成为推动当地文旅融合、打造文化名片的重要引擎。
沉浸式演艺未来发展的增长点在哪？报告认为有三点值得关注。
一是内容创新与IP深度运营。从2024年的数据看，IP的价值被提升到前所未有的高度，内容创新与IP化运营已成为推动沉浸式演艺市场发展的核心驱动力。一方面，经典文学与历史IP依托极高的国民认知度和文化底蕴，具有稳定的受众基础，《新刘海砍礁》等作品的市场热度已经证明的传统文化IP在沉浸式演艺的新形态上颇具商业潜力。另一方面，第三方调研数据显示，“对演出内容与主题感兴趣”是观众观演的最主要原因，而同质化竞争、改编质量良莠不齐等“内容空洞”问题仍存在。因此，产业健康长久发展应更加注重内容创新，深度IP价值内涵而非简单利用。
二是科技赋能体验升级。“沉浸感”“叙事感”本就是用户的核心观演动机， VR/AR等技术能够打破传统物理空间限制，打造更丰富、独特的观演体验，正逐渐从辅助工具转变为重构消费体验、重塑演出空间的关键要素。业内人士指出，沉浸声、VR交互等技术的应用已实现“多感官介入”的观演体验升级，让演员生活在场景中，让观众真正参与到故事里，是技术与演艺内容融合的确定方向。
三是业态融合与场景拓展。业态融合方面，根据中国演出行业协会数据，“演出+餐饮”融合产生的“剧情式餐饮”显著提升了客单价和整体收入模型。场景方面，沉浸式演艺走出专业剧场，走到公共自然空间、历史文化空间等演艺新空间，能够为其他商业业态吸引客流、提升附加值、重构消费体验等提供强劲动力。
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