近期到山东文化艺术职业学院采访，该学院戏曲系负责人的一番话让人深思。山东文化艺术职业学院是山东唯一的公办文化艺术类高职院校，培养人才更注重实用性。被问及就业单位喜欢什么样的学生时，该负责人回答：“如今，很多文艺院团缺的是综合性角色，来什么活儿都能像那么回事。比如你主工青衣，还得会打个把子抡个枪。”
当下，社会对复合型人才的需求旺盛。各行业快速发展变化的态势，要求从业者一专多能，戏曲圈也不例外。
前些年，作为首批“吃螃蟹的人”，一些戏曲演员主动搞起直播，通过网络传播推广戏曲艺术，收获了大批粉丝，带动了线下演出市场的火热。还有一些院团，主动融入研学旅游线路，打造沉浸式戏曲文化体验场景，受到中小学生和家长的欢迎。跨界与融合，已经成为新时代戏曲艺术发展新的特点。
具体到人才的培养，艺术创作演出领域的新形势，要求戏曲人才跳出传统理念的窠臼，不仅要能唱，还得尝试能跳、能打、能舞，做到“文武双全”。这是文艺院团的现实需求，更是戏曲人才个人成长的需要。
我们常讲干一行爱一行，干一行专一行。对于戏曲演员而言，“爱一行”“专一行”的内涵就是跟剧种相关的知识都要了解，即使做不到样样精通，也得掌握其基本的理论、了解其发展的规律。
近些年，我国戏曲人才培养理论和制度体系不断完善，有更多非梨园世家出身的家长，选择把孩子送到戏曲专业就读。同时，各级党委、政府强化对戏曲艺术的支持，在经费保障、人员编制、青年人才培养等方面出台了务实举措，成效显著。社会各界的态度和行为，证明了大家对戏曲艺术的热爱与信心，展现了戏曲艺术发展的美好前景。
同时应当注意到，跟文艺院团的需求相比，当前部分学校培养的戏曲人才，在用功程度、行业认知、身份归属感等方面仍然有提升的空间。有的戏曲专业毕业生技能单一，无法适应院团的复合型岗位。比如，有的孩子走出戏校只会翻跟头打把子，缺乏“嗓的练习”；有的学生虽然唱功了得，但是“不能打”。
更多的时候，戏曲人才的短板表现在“业务太专”，但是对其他行业不了解，对戏曲艺术在新时代面临的形势认知不清。所以有的时候，即使是刚走出校门的戏曲人才，身上隐约还能“闻到”几十年前的梨园行江湖气息。戏曲艺术在今天如何更好地实现创造性转化、创新性发展，有的人压根不关注。
社会的发展对文艺院团提出了更高要求，戏曲人才也需要因时而动。一张互联网，将世界联系得更紧密。新的传播媒介，带给戏曲艺术更广阔的舞台和更复杂的挑战。当下的戏曲人才应当努力拓展自己的技能，多接触新鲜事物，多了解现代观众特别是年轻观众的审美偏好。因为，“一招打遍天下”在今天变得越来越难。
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